Musik di Turki

Nama dan identitas

Musik di Turki · Turkish music · Turkey music · music in Turkey · music of Turkey · Music of Turkey

Identitas dan konteks budaya#

Asal usul musik tradisional di Turki berlangsung berabad-abad hingga suatu masa ketika orang-orang Turki Seljuk bermigrasi ke Anatolia dan Persia pada abad ke-11 dan mengandung unsur-unsur dari pengaruh Turki dan pra-Turki. Musik populer modern dapat melacak asal usulnya pada awal tahun 1930-an untuk Baratisasi. Karena musik dan musik industri dalam kehidupan sehari-hari tidak sama. Orang Turki termasuk generasi baru memiliki budaya musik nostalgia.

Banyak kota dan kota Turki memiliki adegan musik lokal yang bersemangat yang selanjutnya mendukung sejumlah gaya musik regional. Sampai tahun 1960-an, adegan musik Turki didominasi oleh dua genre, musik klasik Turki dan musik rakyat Turki dengan beberapa tokoh utama seperti Aşk Veysel, Emel Sayn, Zeki Müren, ıevval Sam, Blent Ersoy. Tahun 70-an datang dengan musik rock Anatolian dan groove berbasis musik pop, yang digemari oleh orang-orang seperti Cum Karaca dan Barş Manço. Namun, musik pop gaya barat kehilangan popularitas terhadap arabesque pada akhir 1980-an, bahkan dengan proponen terbesar, Ajda Pekkan dan Sezen Aksu, jatuh dalam status. Hal ini kembali populer pada awal 1990-an, sebagai hasil dari ekonomi dan masyarakat. Dengan dukungan Aksu, popularitas musik pop yang muncul kembali telah muncul di beberapa bintang pop Turki internasional seperti Tarkan dan Sertab Erener.

Uraian sumber 2#

Musik pengadilan Ottoman memiliki sistem mode atau skala yang besar dan bervariasi yang dikenal sebagai makam, dan aturan komposisi lain. Sejumlah sistem notasi digunakan untuk menerjemahkan musik klasik, yang paling dominan adalah notasi Hamparsum yang digunakan sampai diperkenalkannya secara bertahap notasi barat.

Urutan spesifik bentuk musik klasik Turki menjadi sebuah fasıl, sebuah suite terdiri dari prelude instrumental (perev), sebuah postlude instrumental (saz semaisi), dan di antaranya, bagian utama dari komposisi vokal yang dimulai dan diselingasikan dengan improvisasi instrumental, disebut taksim. Sebuah konser penuh fasıl akan mencakup empat bentuk instrumental yang berbeda dan tiga bentuk vokal, termasuk lagu klasik ringan, şark. Sebuah fasıl klasik (dalam gaya awal abad ke-19) tetap dalam makam yang sama sepanjang, dari teksi introduktrik dan biasanya berakhir dalam lagu tari atau yun havas. Namun, komposisi yang lebih pendek, prekursor lagu modern, adalah bagian dari tradisi ini, banyak dari mereka yang sangat tua, yang berasal dari abad ke-14; banyak yang lebih baru, dengan penulis lagu akhir abad ke-19 Hali Arif Bey yang khususnya populer.

Uraian sumber 3#

Dari makam dari pengadilan kerajaan sampai melodi dari harem kerajaan, jenis musik tari muncul yang berbeda dari yun havas oıon musik fasl. Di Kekaisaran Ottoman, harem adalah bagian dari rumah yang dipisahkan bagi para wanita dalam keluarga. Itu adalah tempat di mana laki-laki non-keluarga tidak diperbolehkan. Kasim menjaga harem Sultan, yang cukup besar, termasuk beberapa ratus wanita yang adalah istri dan gundik. Di sana, para penari dan musisi wanita menghibur para wanita yang tinggal di harem. Tarian perut dilakukan oleh wanita untuk wanita. Penari wanita ini, dikenal sebagai raskase, yang merupakan kata Arab untuk "penari wanita", hampir tidak pernah muncul di depan umum. Meskipun begitu. Serta köçeks.

Sumber dan cakupan

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.