Nama dan identitas
Musik elektroakustik · elektroakustik · electroacoustic · electro-acoustic music · electroacoustic music · Electroacoustic music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik elektroacostik adalah jenis musik seni Barat yang para penggubahnya menggunakan teknologi rekaman dan proses sinyal audio untuk memanipulasi bunyi akustik dalam pembuatan potongan-potongan musik. Ini berasal sekitar pertengahan abad ke - 20, setelah penyusunan produksi suara elektronik menjadi praktik komposisi formal. Perkembangan awal dalam komposisi musik elektroakustik untuk memperbaiki media selama abad ke-20 dikaitkan dengan aktivitas Groupe decherches musikal di ORTF di Paris, rumah dari musique concrète, Studio untuk Musik Elektronik di Cologne, di mana fokusnya adalah pada komposisi elektronische Musik, dan Columbia-Princeton Electronic Music Center di New York City, di mana rekaman musik, musik elektronik, dan musik komputer semuanya dieksplorasi. Alat musik elektronik praktis mulai muncul pada awal abad ke - 20.
Rujukan bagian ini · revisi 1364918290Baca teks sumber bahasa Inggris
Electroacoustic music is a genre of Western art music in which composers use recording technology and audio signal processing to manipulate the timbres of acoustic sounds in the creation of pieces of music. It originated around the middle of the 20th century, following the incorporation of electronic sound production into formal compositional practice. The initial developments in electroacoustic music composition to fixed media during the 20th century are associated with the activities of the Groupe de recherches musicales at the ORTF in Paris, the home of musique concrète, the Studio for Electronic Music in Cologne, where the focus was on the composition of elektronische Musik, and the Columbia-Princeton Electronic Music Center in New York City, where tape music, electronic music, and computer music were all explored. Practical electronic music instruments began to appear in the early 20th century.
Uraian sumber 2#
Musik pita adalah bagian integral dari bitik, yang menggunakan perekam kaset sebagai sumber musik utama. Musik dapat menggunakan pra-rekam fragmen suara dan pembuatan loop, yang dapat diubah dan dimanipulasi melalui teknik seperti editing dan manipulasi kecepatan putar. Karya Halim El-Dabh mungkin contoh paling awal dari rekaman (atau, dalam hal ini, rekaman kawat) musik. El-Dabh's The Expression of Zaar, pertama kali dipresentasikan di Kairo, Mesir, pada tahun 1944, adalah pekerjaan awal menggunakan musique concrète–like teknik yang mirip dengan yang dikembangkan di Paris selama periode yang sama. El-Dabh kemudian akan menjadi lebih terkenal untuk karyanya di Columbia-Princeton Electronic Center, di mana pada tahun 1959 ia menggubah bagian berpengaruh Leiyla dan Poet.
Komposer John Cage's perakitan Mix Williams berfungsi sebagai contoh kerasnya musik tape. Pertama, Cage membuat skor 192 halaman. Selama setahun, 600 suara dikumpulkan dan direkam. Potongan segmen rekaman untuk setiap kejadian dari setiap suara yang dikumpulkan pada skor. Kemudian, bagian-bagian yang dipotong itu disambung menjadi salah satu dari delapan rekaman, selesailah pekerjaan pada tanggal 16 Januari 1953. Pertunjukan perdana (realisasi) karya 4'15" diberikan pada tanggal 21 Maret 1953, di University of Illinois, Urbana.
Rujukan bagian ini · revisi 1364918290Baca teks sumber bahasa Inggris
Tape music is an integral part of musique concrète, which uses the tape recorder as its central musical source. The music can utilise pre-recorded sound fragments and the creation of loops, which can be altered and manipulated through techniques such as editing and playback speed manipulation. The work of Halim El-Dabh is perhaps the earliest example of tape (or, in this case, wire recording) music. El-Dabh's The Expression of Zaar, first presented in Cairo, Egypt, in 1944, was an early work using musique concrète–like techniques similar to those developed in Paris during the same period. El-Dabh would later become more famous for his work at the Columbia-Princeton Electronic Music Center, where in 1959 he composed the influential piece Leiyla and the Poet.
Composer John Cage's assembly of the Williams Mix serves as an example of the rigors of tape music. First, Cage created a 192-page score. Over the course of a year, 600 sounds were assembled and recorded. Cut tape segments for each occurrence of each sound were accumulated on the score. Then the cut segments were spliced to one of eight tapes, work finished on January 16, 1953. The premiere performance (realization) of the 4'15" work was given on March 21, 1953, at the University of Illinois, Urbana.
Uraian sumber 3#
Di Cologne, elektronische Musik, merintis di 1949–51 oleh penggubah Herbert Eimert dan fisikawan Werner Meyer-Eppler, didasarkan hanya pada suara elektronik yang dihasilkan (sintesis), khususnya gelombang sine. Awal perkembangan musik elektronik telah ditelusuri kembali ke "penemuan katup [vakuum tabung] pada tahun 1906." Kontrol tepat yang diberikan oleh studio memungkinkan apa Eimert dianggap tunduk pada segala sesuatu, "ke elemen terakhir dari catatan tunggal", untuk serial permutasi, "menghasilkan dengan cara baru untuk menyusun suara"; dalam studio, operasi serial dapat diterapkan ke elemen seperti timbre dan dinamika. Hubungan umum antara kedua sekolah itu adalah bahwa musik direkam dan dilakukan melalui pengeras suara, tanpa pemain manusia. Sebagian besar potongan elektroakustik menggunakan kombinasi suara yang direkam dan disintesis atau olahan suara, dan perpecahan antara pendekatan Schaeffer dan Eimert telah diatasi, contoh utama pertama adalah Karlheinz Stockhausen Gesang der Jünglinge dari 1955–56.
Rujukan bagian ini · revisi 1364918290Baca teks sumber bahasa Inggris
In Cologne, elektronische Musik, pioneered in 1949–51 by the composer Herbert Eimert and the physicist Werner Meyer-Eppler, was based solely on electronically generated (synthetic) sounds, particularly sine waves. The beginning of the development of electronic music has been traced back to "the invention of the valve [vacuum tube] in 1906". The precise control afforded by the studio allowed for what Eimert considered to be the subjection of everything, "to the last element of the single note", to serial permutation, "resulting in a completely new way of composing sound"; in the studio, serial operations could be applied to elements such as timbre and dynamics. The common link between the two schools is that the music is recorded and performed through loudspeakers, without a human performer. The majority of electroacoustic pieces use a combination of recorded sound and synthesized or processed sounds, and the schism between Schaeffer's and Eimert's approaches has been overcome, the first major example being Karlheinz Stockhausen's Gesang der Jünglinge of 1955–56.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1326777 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2520681327. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan