Nama dan identitas
musik industrial · industrial · industrial music · Industrial music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik industri (atau industri sederhana) adalah subgener musik eksperimental yang muncul pada akhir 1970-an, terutama terinspirasi oleh masyarakat industri, sementara menggambar pengaruh dari avant-garde dan genres musik elektronik awal seperti musique concrete, tape music, kebisingan dan sound collage. Istilah itu diciptakan pada tahun 1976 oleh Monte Cazazza dan diadopsi oleh Throbbing Gristle dengan pendiri Industri Rekor. Musisi industri masa awal lainnya termasuk NON dan Cabaret Voltaire. Pada akhir 1970-an, seniman tambahan muncul seperti Clock DVA, Emissions Nocturnal, Einstürzende Neubauten, SPK, Perawat dengan Luka, dan Z'EV.
Selama tahun 1980-an, setelah bubarnya Gristle, musik industri pecah menjadi berbagai macam cabang yang diberi label secara kolektif "musik pasca-industrial", ini termasuk, EBM, mengalahkan baru, mengalahkan, mengalahkan keras, gelap, neololol, tari industri, tari industri, elektro-industrial, gelap elektro, aggrotech, industrial, logam, cyber, logam cyber, Neue Deut Deut Härte, bela diri, industrial, hip-ptechno industrial dan industrial. Pada tahun 1990-an, unsur-unsur musik industri dibuat diakses oleh penonton utama melalui popularitas tindakan seperti Sembilan Inch Nails, Kementerian, Rammstein, dan Marilyn Manson, semua dari mereka merilis catatan penjualan platinum.
Rujukan bagian ini · revisi 1377464985Baca teks sumber bahasa Inggris
Industrial music (or simply industrial) is a subgenre of experimental music that emerged in the mid-to late 1970s, primarily inspired by industrial society, while drawing influences from avant-garde and early electronic music genres such as musique concrète, tape music, noise and sound collage. The term was coined in 1976 by Monte Cazazza and adopted by Throbbing Gristle with the founding of Industrial Records. Other early industrial musicians include NON and Cabaret Voltaire. By the late 1970s, additional artists emerged such as Clock DVA, Nocturnal Emissions, Einstürzende Neubauten, SPK, Nurse with Wound, and Z'EV.
During the 1980s, following the disbanding of Throbbing Gristle, industrial music splintered into a range of offshoots collectively labelled "post-industrial music", these included, EBM, new beat, hard beat, dark ambient, neofolk, power noise, industrial dance, electro-industrial, dark electro, aggrotech, industrial rock, industrial metal, cyber metal, Neue Deutsche Härte, martial industrial, industrial hip-hop and industrial techno. By the 1990s, elements of industrial music were made accessible to mainstream audiences through the popularity of acts such as Nine Inch Nails, Ministry, Rammstein, and Marilyn Manson, all of whom released platinum-selling records.
Nama dan istilah dalam sumber#
Menurut Oxford English Dictionary, genre pertama kali dinamai pada tahun 1942 sewaktu The Musical Quarterly berjudul Dmitri Shostakovich tahun 1927 Symphony No. 2 "Ketukan tinggi dari musik industri" serupa, pada tahun 1972, The New York Times menggambarkan karya Ferde Grofé (khususnya 1935's A Symphony in Steel) sebagai bagian dari genre "musik industrinya 'yang] disebut pada instrumen seperti empat pasang sepatu, dua sapu, sebuah bel lokomotif, bor pneumatik dan tangki udara terkompresi" Meskipun komposisi ini tidak langsung terikat dengan apa yang akan menjadi genre, mereka adalah contoh awal musik yang dirancang untuk meniru kebisingan mesin dan atmosfer pabrik. Futurist Italia Luigi Russolo meletakkan dasar untuk musik industri dengan bukunya dan karya The Art of Noises (1913), yang bertujuan untuk mencerminkan "suara masyarakat industri modern"
Rujukan bagian ini · revisi 1377464985Baca teks sumber bahasa Inggris
According to the Oxford English Dictionary, the genre was first named in 1942 when The Musical Quarterly called Dmitri Shostakovich's 1927 Symphony No. 2 "the high tide of 'industrial music'." Similarly, in 1972, The New York Times described works by Ferde Grofé (especially 1935's A Symphony in Steel) as part of "his 'industrial music' genre [that] called on such instruments as four pairs of shoes, two brooms, a locomotive bell, a pneumatic drill and a compressed-air tank". Though these compositions are not directly tied to what the genre would become, they are early examples of music designed to mimic machinery noise and factory atmosphere. Italian Futurist Luigi Russolo laid the groundwork for industrial music with his book and work The Art of Noises (1913), which aimed to reflect "the sounds of a modern industrial society".
Ciri dalam dokumentasi#
Artis sering dimainkan dengan cara yang tidak tradisional, menggabungkan penggunaan instrumen buatan sendiri, seperti Chris Carter dari Trabbing Gristle yang menemukan perangkat bernama "Gristle-izer", yang dimainkan oleh Peter Christopherson, yang terdiri dari papan tik satu-kaca dan sejumlah mesin kaset memicu berbagai suara yang telah direkam sebelumnya. Cabaret Voltaire Chris Watson membangun kotak bulu untuk Richard H. gitar Kirk, yang menghasilkan timbre unik. Carter membangun speaker, unit efek, dan modul synthesizer, serta memodifikasi instrumentasi batu yang lebih konvensional, untuk Throbbing Gristle. Cosey Fanni Tutti bermain gitar dengan slide untuk menghasilkan glissandi, atau memukul senar seolah-olah itu alat perkusi. Throbbing Gristle juga dimainkan pada volume yang sangat tinggi dan menghasilkan frekuensi ultra-tinggi dan sub-bass dalam upaya untuk menghasilkan efek fisik, label pendekatan ini sebagai "meetbolik musik". Semua musik mendefinisikan musik industri sebagai "yang paling kasar dan agresif fusi musik rock dan elektronik."
Rujukan bagian ini · revisi 1377464985Baca teks sumber bahasa Inggris
Artists often played in non-traditional ways, incorporating the use of homemade instruments, such as Chris Carter of Throbbing Gristle who invented a device named the "Gristle-izer", played by Peter Christopherson, which consisted of a one-octave keyboard and a number of cassette machines triggering various pre-recorded sounds. Cabaret Voltaire's Chris Watson custom-built a fuzzbox for Richard H. Kirk's guitar, which produced a unique timbre. Carter built speakers, effects units, and synthesizer modules, as well as modifying more conventional rock instrumentation, for Throbbing Gristle. Cosey Fanni Tutti played guitar with a slide in order to produce glissandi, or pounded the strings as if it were a percussion instrument. Throbbing Gristle also played at very high volume and produced ultra-high and sub-bass frequencies in an attempt to produce physical effects, labelling this approach as "metabolic music". AllMusic defines industrial music as the "most abrasive and aggressive fusion of rock and electronic music".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q487965 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556673064. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan