Nama dan identitas
musik klasik hindustan · North Indian classical music · Hindustani music · Hindustani sangeet · Northern Indian classical music · Pakistani classical music · shastriya sangeet · Hindustani classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik Hindustani (juga dikenal sebagai musik klasik India Utara atau Shastriya Sangeet) adalah musik klasik dari daerah utara subbenua India. Alat ini dimainkan pada instrumen seperti veena, sitar dan sarod. Ini diverged di abad ke-12 dari musik Carnatic, tradisi klasik India selatan. Meskipun musik Carnatic sebagian besar menggunakan komposisi yang ditulis dalam bahasa Sansekerta, Tamil, Telugu, Kannada, dan Malayalam, musik Hindustan sebagian besar menggunakan komposisi yang ditulis dalam bahasa Sanskerta, Hindustan (Hindi-Urdu), Braj, Awadhi, Bhojpuri, Bengali, bahasa Rajasthani, Punjabi, dan bahkan Persia.
Pengetahuan tentang musik klasik Hindustan diajarkan melalui jaringan sekolah musik klasik, yang disebut Gharana. Musik klasik Hindustani adalah bagian integral budaya India Utara dan dilakukan di seluruh negeri dan internasional. Eksponen musik klasik Hindustan, termasuk Ustad Bismillah Khan, Pandit Bhimsen Joshi dan Ravi Shankar telah dianugerahi penghargaan tertinggi warga India, atas kontribusi mereka pada seni.
Rujukan bagian ini · revisi 1379002336Baca teks sumber bahasa Inggris
Hindustani classical music (also known as North Indian classical music or Shastriya Sangeet) is the classical music of the Indian subcontinent's northern regions. It is played on instruments like the veena, sitar and sarod. It diverged in the 12th-century from Carnatic music, the classical tradition of southern India. While Carnatic music largely uses compositions written in Sanskrit, Tamil, Telugu, Kannada, and Malayalam, Hindustani music largely uses compositions written in Sanskrit, Hindustani (Hindi-Urdu), Braj, Awadhi, Bhojpuri, Bengali, Rajasthani languages, Punjabi and even Persian.
Knowledge of Hindustani classical music is taught through a network of classical music schools, called gharana. Hindustani classical music is an integral part of the culture of North India and is performed across the country and internationally. Exponents of Hindustani classical music, including Ustad Bismillah Khan, Pandit Bhimsen Joshi and Ravi Shankar have been awarded the Bharat Ratna, the highest civilian award of India, for their contributions to the arts.
Perubahan dan konteks sejarah#
Sekitar abad ke-12, musik klasik Hindustani dibedakan dari apa yang akhirnya diidentifikasi sebagai musik klasik Carnatic. Gagasan pusat dalam kedua sistem adalah bahwa dari sebuah mode musik melodi atau rapa, dinyanyikan untuk siklus irama atau tala. Ini adalah musik melodi, tanpa konsep harmoni. Prinsip-prinsip ini disempurnakan dalam lagu musik Natya Shastra, oleh Bharata Muni (2nd–3rd abad M), dan Dattilam (mungkin 3rd–4th abad M).
Pada abad pertengahan, sistem melodik menyatu dengan ide-ide dari musik Persia, terutama melalui pengaruh dari penggubah Sufi seperti Amir Khusro, dan kemudian di pengadilan Mughal, para penggubah seperti Tansen berkembang, bersama dengan kelompok-kelompok agama seperti Vaishnavites. Artis seperti Dalptaram, Mirabai, Brahmanand Swami dan Premanand Swami revitalisasi musik klasik Hindustani pada abad ke-16-18.
Rujukan bagian ini · revisi 1379002336Baca teks sumber bahasa Inggris
Around the 12th-century, Hindustani classical music diverged from what eventually came to be identified as Carnatic classical music. The central notion in both systems is that of a melodic musical mode or raga, sung to a rhythmic cycle or tala. It is melodic music, with no concept of harmony. These principles were refined in the musical treatises Natya Shastra, by Bharata Muni (2nd–3rd century CE), and Dattilam (probably 3rd–4th century CE).
In medieval times, the melodic systems were fused with ideas from Persian music, particularly through the influence of Sufi composers like Amir Khusro, and later in the Mughal courts, noted composers such as Tansen flourished, along with religious groups like the Vaishnavites. Artists such as Dalptaram, Mirabai, Brahmanand Swami and Premanand Swami revitalized classical Hindustani music in the 16-18th century.
Uraian sumber 3#
Rahwana dan Narada dari tradisi Hindu adalah musisi yang hebat; Saraswati dan veena adalah dewi musik. Gandharvas disajikan sebagai roh yang master musik, dan gaya gandharva tampak musik terutama untuk kesenangan, disertai oleh Soma rasa. Di Vishnudharmotara Purana, raja Naga Ashvatara meminta untuk mengetahui swaras dari Saraswati.
Meskipun istilah rapa diartikulasikan dalam Natya Shastra (di mana artinya lebih literal, yang berarti "color" atau "mood"), istilah itu menemukan ekspresi yang lebih jelas dalam apa yang disebut Jati dalam Dattilam, teks yang disusun segera setelah atau sekitar waktu yang sama dengan Natya Shastra. Dattilam berfokus pada musik Gandharva dan membahas skala (swara), mendefinisikan kerangka kerja tonal yang disebut grama dalam ukuran 22 interval mikro-tonal (shruti) membentuk satu oktaf. Buku ini juga membahas berbagai susunan catatan (Murkhana), permutasi dan kombinasi catatan (tanas), dan Alankara atau elaborasi. Dattilam mengkategorikan struktur melodi menjadi 18 kelompok bernama Jati, yang merupakan struktur melodi fundamental yang mirip dengan rapa. Nama-nama Jatis mencerminkan asal-usul regional, misalnya Andri dan Oudichya.
Rujukan bagian ini · revisi 1379002336Baca teks sumber bahasa Inggris
Ravana and Narada from Hindu tradition are accomplished musicians; Saraswati with her veena is the goddess of music. Gandharvas are presented as spirits who are musical masters, and the gandharva style looks to music primarily for pleasure, accompanied by the soma rasa. In the Vishnudharmottara Purana, the Naga king Ashvatara asks to know the swaras from Saraswati.
While the term raga is articulated in the Natya Shastra (where its meaning is more literal, meaning "color" or "mood"), it finds a clearer expression in what is called Jati in the Dattilam, a text composed shortly after or around the same time as Natya Shastra. The Dattilam is focused on Gandharva music and discusses scales (swara), defining a tonal framework called grama in terms of 22 micro-tonal intervals (shruti) comprising one octave. It also discusses various arrangements of the notes (Murchhana), the permutations and combinations of note-sequences (tanas), and alankara or elaboration. Dattilam categorizes melodic structure into 18 groups called Jati, which are the fundamental melodic structures similar to the raga. The names of the Jatis reflect regional origins, for example Andhri and Oudichya.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1770695 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2553391811. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan