Nama dan identitas
Musik luar angkasa · space music · Space music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); perbaikan karakter dan repetisi; teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik luar angkasa, juga disebut musik luar angkasa atau ruang ambien, adalah subgen dari musik ambien dan digambarkan sebagai "tranquil, hipnotis dan bergerak." Musik ini berasal dari musik era baru dan dikaitkan dengan musik lounge, mendengarkan dengan mudah, dan musik lift.
Menurut Stephen Hill, salah satu pendiri acara radio berjudul Hearts of Space, istilah ini digunakan untuk menggambarkan musik yang membangkitkan perasaan kontemplatif luas. Hill menyatakan bahwa musik ruang angkasa dapat berkisar pada karakter, tekstur sonik dari musik dapat sederhana atau kompleks, musik itu bisa menjadi instrumental atau elektronik, kurang melodik konvensional, harmonik, atau iramaik, dan mungkin kurang peduli dengan skema komposisi formal yang dikaitkan dengan gaya musik lain. Hill mengusulkan bahwa musik ruang angkasa dapat ditemukan dalam berbagai jenis genre. Musik luar angkasa mungkin memiliki pengaruh dari musik klasik barat, dunia, Celtic, tradisional dan eksperimental.
Rujukan bagian ini · revisi 1379431865Baca teks sumber bahasa Inggris
Space music, also called spacemusic or space ambient, is a subgenre of ambient music and is described as "tranquil, hypnotic and moving". It is derived from new-age music and is associated with lounge music, easy listening, and elevator music.
According to Stephen Hill, co-founder of a radio show called Hearts of Space, the term is used to describe music that evokes a feeling of contemplative spaciousness. Hill states that space music can range in character, the sonic texture of the music can be simple or complex, it can be instrumental or electronic, it may lack conventional melodic, harmonic, or rhythmic features, and may be less concerned with the formal compositional schemes associated with other styles of music. Hill proposes that space music can be found within a wide range of genres. Space music may have influences from western classical, world, Celtic, traditional and experimental music.
Uraian sumber 2#
AllMusic mendefinisikan musik luar angkasa sebagai subgenre musik New Age. Demikian pula, eceran utama Barnes & Noble, CD ritel musik online independen, dan layanan pengunduhan musik RealNetwork Rhapsody semua klasifikasi musik ruang sebagai subgener musik baru-usia. Staf editorial Rhapsody menulis dalam deskripsi genre musik ruang angkasa mereka (didaftar sebagai subgen dari musik baru-usia) bahwa "Para komposer Zaman Baru telah melihat ke atas untuk inspirasi, menciptakan gagasan abstrak tentang suara musik antar bintang."
Gerardo "Pkx" Martinez-Casas, tuan rumah asli, produser dan pencipta dari 90,3 FM, University of San Francisco di California, "Moondance (Diluarnya) " 1981– 198?, menggambarkan musik ruang angkasa sebagai elektronik, lingkungan dan spiritual seni fashion suara sebagai bantuan dan alat untuk budaya, kontemplatif, meditative, sosial dan spiritual kesadaran.
Rujukan bagian ini · revisi 1379431865Baca teks sumber bahasa Inggris
AllMusic defines space music as a subgenre of New Age music. Similarly, mainstream retailer Barnes & Noble, independent online music retailer CD Baby, and RealNetwork's music download service Rhapsody all classify space music as a subgenre of new-age music. Rhapsody's editorial staff writes in their music genre description for space music (listed as a subgenre of new-age music) that "New Age composers have looked upward for inspiration, creating an abstract notion of the sounds of interstellar music."
Gerardo "Pkx" Martinez-Casas, original host, producer and creator of KUSF's 90.3 FM, University of San Francisco in California, "Moondance (The Beyond Within)" 1981– 198?, described space music as electronic, environmental and spiritual fine art fashion cosmic sounds as an aid and tool for cultural, contemplative, meditative, social and spiritual awareness.
Uraian sumber 3#
Penulis dan kritikus musik klasik David Hurwitz menggambarkan karya choral Joseph Haydn dan ruang orkestra, The Creation, terdiri pada tahun 1798, sebagai musik luar angkasa, baik dalam arti suara musik, ("a asli bagian dari 'sspace music' menampilkan lembut berdenyut biola tinggi dan angin di atas cello rendah dan basses, dengan apa-apa di tengah... Musik ruang angkasa perlahan melayang menuju kembalinya gerakan gerakan gerakan isyarat pembukaan... "); dan dengan cara komposisinya, Haydn menciptakan The Creation setelah membahas musik dan astronomi bersama William Herschel, oboist dan astronom (penemu planet Uranus).
Rujukan bagian ini · revisi 1379431865Baca teks sumber bahasa Inggris
Author and classical music critic David Hurwitz describes Joseph Haydn's choral and chamber orchestra piece, The Creation, composed in 1798, as space music, both in the sense of the sound of the music, ("a genuine piece of 'space music' featuring softly pulsating high violins and winds above low cellos and basses, with nothing at all in the middle ... The space music gradually drifts towards a return to the movement's opening gesture ... "); and in the manner of its composition, relating that Haydn conceived The Creation after discussing music and astronomy with William Herschel, oboist and astronomer (discoverer of the planet Uranus).
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada tahun 1928, komponis Jerman menerbitkan sebuah makalah tentang "Raummusik" (musik yang menyedihkan), yang sama sekali berbeda dengan istilah tersebut. Karlheinz Stockhausen, yang menjadi rekan kerja Beyer di Cologne pada tahun 1953, menggunakan ungkapan "musik luar angkasa" dalam arti ini sewaktu menggambarkan perkembangan awalnya sebagai komposer, " Revolusi pertama terjadi dari 1952/53 sebagai musique concrète, Musik rekaman elektronik, dan musik luar angkasa, melibatkan komposisi transformator, generator, modulator, magnetophones, dll., integrasi semua konkrit dan abstrak (sinthetic) kemungkinan dalam suara (juga semua suara) dan proyeksi yang dikendalikan dari suara di ruang angkasa." Dalam arti hal ini berarti di sini, ia menyatakan pada tahun 1967, "Several telah berkomentar bahwa musik elektronik saya terdengar 'seperti pada bintang yang berbeda', atau 'seperti 'seperti di luar angkasa.' Banyak mengatakan bahwa ketika mendengar musik ini, mereka memiliki sensasi seperti terbang dengan kecepatan tinggi yang tak terbatas, dan kemudian, seolah-olah im bergerak dalam sebuah ruang besar space Stocks belakangan " (1975–77), beberapa komponen dari sepeda opera Licht (Wiltraum Space, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Komet, 1994/1999), Lichter—Wasser (Lights—Waters, 1998–99)), dan yang disebut "Urantia" subcycle dari Klang (Suara, 2006–2007), Memperpanjang dari "jam" ke-13 nya, denyut Kosmik menjadi "jam pertama" Paradies.
Rujukan bagian ini · revisi 1379431865Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1928, the German composer published a paper about "Raummusik" (spatial music), which is an entirely different sense of the term. Karlheinz Stockhausen, who became a colleague of Beyer in Cologne in 1953, used the expression "space music" in this sense when describing his early development as a composer: "The first revolution occurred from 1952/53 as musique concrète, electronic tape music, and space music, entailing composition with transformers, generators, modulators, magnetophones, etc., the integration of all concrete and abstract (synthetic) possibilities within sound (also all noises) and the controlled projection of sound in space." In the sense meant here, he stated in 1967, "Several have commented that my electronic music sounds 'like on a different star', or 'like in outer space.' Many have said that when hearing this music, they have sensations as if flying at an infinitely high speed, and then again, as if immobile in an immense space." A number of Stockhausen's later compositions (not all of them electronic music) take outer space as their theme: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), several components of the opera-cycle Licht (Weltraum (Outer Space, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999), Lichter—Wasser (Lights—Waters, 1998–99)), and the so-called "Urantia" subcycle of Klang (Sound, 2006–2007), extending from its thirteenth "hour", Cosmic Pulses to its twenty-first "hour" Paradies.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2342263 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2438441418. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan