Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Neue Musik · New Music · post-tonal music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik baru (Jerman: Neue Musik; French: nouvelle musik) adalah istilah kolektif untuk kekayaan berbagai arus di menyusun musik seni Barat dari sekitar tahun 1910 hingga sekarang – periode yang dikenal sebagai musik klasik kontemporer. Hal ini dikarakterisasi khususnya oleh – kadang radikal – perluasan tonal, harmonik, melodi dan irama berarti dan bentuk. Hal ini juga dicirikan oleh pencarian suara baru, bentuk baru atau kombinasi baru gaya lama, yang sebagian merupakan kelanjutan tradisi yang ada, sebagian sengaja putus dengan tradisi dan muncul sebagai kemajuan atau pembaruan (neo- atau gaya pasca-pos).
Neue Musik dapat dibagi menjadi periode dari sekitar tahun 1910 sampai Perang Dunia Kedua – sering disebut sebagai "modernisme" – dan reorientasi setelah Perang Dunia Kedua, yang dianggap sebagai "radikal" – biasanya dihafalkan sebagai avant-garde – sampai saat ini. Periode belakangan kadang-kadang dibagi menjadi tahun 1950, 1960an dan 1970-an, yang pada dekade-dekade berikutnya belum lebih jauh dibedakan (komentasi istilah "postmodernisme" belum terbentuk).
Rujukan bagian ini · revisi 1355386766Baca teks sumber bahasa Inggris
New music (German: Neue Musik; French: nouvelle musique) is the collective term for a wealth of different currents in composed Western art music from around 1910 to the present – the period known as contemporary classical music. It is characterised in particular by – sometimes radical – expansions of tonal, harmonic, melodic and rhythmic means and forms. It is also characterised by the search for new sounds, new forms or new combinations of old styles, which is partly a continuation of existing traditions, partly a deliberate break with tradition and appears either as progress or as renewal (neo- or post-styles).
Roughly speaking, Neue Musik can be divided into the period from around 1910 to the Second World War – often referred to as "modernism" – and the reorientation after the Second World War, which is perceived as "radical" – usually apostrophised as avant-garde – up to the present. The latter period is sometimes subdivided into the 1950s, 1960s and 1970s, whereby the following decades have not yet been further differentiated (the summary term "postmodernism" has not become established).
Uraian sumber 2#
Langkah terpenting dalam reorientasi bahasa musik diambil dalam bidang harmoni, yaitu penelantaran tonalitas secara bertahap – menuju ke/padaan bebas dan akhirnya menuju 12-tone teknik. Menjelang akhir abad ke-19, kecenderungan untuk menggunakan formasi akord yang semakin kompleks menyebabkan daerah harmonik yang tidak bisa lagi dijelaskan dengan jelas oleh tonalitas utama-bawah – proses yang sudah dimulai dengan Wagner dan Liszt. Dari sini, Arnold Schönberg dan murid-muridnya Alban Berg dan Anton Webern menarik konsekuensi yang paling sistematis, yang mencapai puncaknya dalam formulasi (1924) metode "komposisi dengan dua belas nada yang saling berhubungan satu sama lain " (odacaphony). Aturan - aturan akon komposisi ini menyediakan penggubah alat yang membantu menghindari prinsip-prinsip ketoniaman. Sebutan sebagai "Second Viennese School" dalam analogi dengan "First Viennese School" (Haydn, Mozart, Beethoven) sudah mengkhianati posisi khusus bahwa kelompok komposer ini memiliki otoritas mediatoring.
Prinsip menggunakan semua dua belas nada skala berwatak sama, tanpa mendukung nada individu, tampaknya telah menempati berbagai komposer pada dua dekade pertama abad ke-20, yang secara simultan, tetapi independen Schönberg, maju ke hasil yang sama berani. Di antara para peneliti ini, yang dalam karya mereka, 12-tone dan pendekatan serial dapat dipahami, adalah pertama dari Josef Matthias Hauer, yang berdebat dengan Schönberg tentang "copyright" untuk dua belas nada musik. Yang juga disebutkan adalah Alexander Scriabin, yang teknik searah suara, berdasarkan lapisan kuartal, kemudian membuka jalan untuk eksperimen luar biasa oleh generasi seluruh komposer Rusia muda. Pentingnya generasi komposer untuk New Music ini, yang muncul dalam iklim revolusi tahun 1905 dan 1917, hanya bisa menembus kesadaran pada paruh kedua abad ini, karena mereka telah dieliminasi secara sistematis oleh kediktatoran Stalinis pada akhir 1920-an.
Rujukan bagian ini · revisi 1355386766Baca teks sumber bahasa Inggris
The most important step in the reorientation of musical language was taken in the field of harmony, namely the gradual abandonment of tonality – towards free atonality and finally towards twelve-tone technique. Towards the end of the 19th century, the tendency to use increasingly complex chord formations led to harmonic areas that could no longer be clearly explained by the underlying major-minor tonality – a process that had already begun with Wagner and Liszt. From this, Arnold Schönberg and his students Alban Berg and Anton Webern drew the most systematic consequence, which culminated in the formulation (1924) of the method of "composition with twelve tones related only to one another" (dodecaphony). These atonal rules of composition provide composers with a toolkit that helps to avoid the principles of tonality. The designation as "Second Viennese School" in analogy to the "First Viennese School" (Haydn, Mozart, Beethoven) already betrays the special position that this group of composers has as a mediating authority.
The principle of using all twelve tones of the tempered scale equally, without favouring individual tones, seems to have occupied various composers in the first two decades of the 20th century, who simultaneously, but independently of Schönberg, advanced to similarly bold results. Among these experimenters, in whose works twelve-tone and serial approaches can be discerned, is first of all Josef Matthias Hauer, who publicly argued with Schönberg about the "copyright" to twelve-tone music. Also to be mentioned is Alexander Scriabin, whose atonal sound-centre technique, based on quartal layering, subsequently paved the way for remarkable experiments by a whole generation of young Russian composers. The significance of this generation of composers for New Music, which emerged in the climate of the revolutions of 1905 and 1917, could only penetrate into consciousness in the second half of the century, as they were already systematically eliminated by the Stalinist dictatorship in the late 1920s.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q21662779 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2411533840. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan