Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

New-school hip-hop

Sekolah hip-hop baru adalah gerakan pertengahan tahun 1980an dalam musik hip-hop, dipimpin oleh seniman seperti Run-DMC, LL Cool J, dan Beastie Boys. Sebelumnya dari Queens dan Brooklyn, dicirikan oleh minimalisme mesin drum, sering kali diwarnai dengan unsur-unsur batu; ejekan rap, membanggakan, dan komentar sosio-politik; dan agresif, pengiriman self-assetive.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1372780471. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.

Nama dan identitas

New-school hip-hop · new-school hip-hop · New School

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Sekolah hip-hop baru adalah gerakan pertengahan tahun 1980an dalam musik hip-hop, dipimpin oleh seniman seperti Run-DMC, LL Cool J, dan Beastie Boys. Sebelumnya dari Queens dan Brooklyn, dicirikan oleh minimalisme mesin drum, sering kali diwarnai dengan unsur-unsur batu; ejekan rap, membanggakan, dan komentar sosio-politik; dan agresif, pengiriman self-assetive. Dalam lagu dan gambar, artisnya memproyeksikan sikap yang tangguh, keren, B-boy jalanan. Unsur-unsur ini sangat kontras dengan Funk dan Disko, hits baru, band hidup, synthesizers, dan puisi para seniman yang umum pada awal 1980 - an. Dibandingkan dengan seniman sebelumnya, seniman sekolah baru membuat LP yang lebih kohesif dan lagu pendek lebih cocok untuk bermain udara. Dengan 1986–87, Pelepasan mereka mulai mendirikan hip-hop di arus utama. Ini, bersama dengan inovasi lebih lanjut oleh seniman seperti Eric B. & Rakim, Public Enemy, dan Boogie Down Productions, dipimpin ke zaman emas hip-hop.

Istilah "sekolah lama" dan "sekolah baru" jatuh ke dalam bahasa sehari-hari sebagai sinonim untuk "tua" dan "baru" di hip-hop, kebingungan dan sesekali menjengkelkan penulis yang menggunakan istilah sejarah. Frasa "Leader of the New School", diciptakan di hip-hop oleh Chuck D pada tahun 1988, dan diberikan mata uang lebih lanjut oleh Pemimpin kelompok eponymus dari New School (yang bernama Chuck D sebelum menandatangani kontrak dengan Elektra pada tahun 1989), tetap populer. Ini telah diterapkan kepada seniman mulai dari Jay-Z ke Lupe Fiasco.

Rujukan bagian ini · revisi 1372780471
Baca teks sumber bahasa Inggris

The new school of hip-hop was a mid-1980s movement in hip-hop music, led by artists such as Run-DMC, LL Cool J, and the Beastie Boys. Predominantly from Queens and Brooklyn, it was characterized by drum machine-led minimalism, often tinged with elements of rock; rapped taunts, boasts, and socio-political commentary; and aggressive, self-assertive delivery. In song and image, its artists projected a tough, cool, street B-boy attitude. These elements contrasted sharply with Funk and Disco, novelty hits, live bands, synthesizers, and party rhymes of artists prevalent in the early 1980s. Compared to previous artists, new-school artists crafted more cohesive LPs and shorter songs more amenable to airplay. By 1986–87, their releases began to establish hip-hop in the mainstream. This, along with further innovations by artists like Eric B. & Rakim, Public Enemy, and Boogie Down Productions, led into the golden age of hip-hop.

The terms "old school" and "new school" fell into the vernacular as synonyms for "old" and "new" in hip-hop, to the confusion and occasional exasperation of writers who use the terms historically. The phrase "Leader of the New School", coined in hip-hop by Chuck D in 1988, and given further currency by the eponymous group Leaders of the New School (who were named by Chuck D before signing with Elektra in 1989), remains popular. It has been applied to artists ranging from Jay-Z to Lupe Fiasco.

Uraian sumber 2#

Elemen-elemen sekolah baru telah ada dalam beberapa bentuk dalam budaya populer sejak kelahiran hip-hop. MC pertama yang raped atas DJ bertukar bolak-balik antara dua salinan dari rekaman yang sama memainkan drum yang sama istirahat, atau bermain bagian instrumental atau versi dari luas catatan. Bagian budaya ini dimulai oleh DJ Kool Herc pada tahun 1973 menggunakan istirahat dari James Brown, Band Bongo Incredible dan kelompok rock Inggris Babe Ruth di pesta blok nya. Brown music—"extensive vampir"di mana suaranya adalah "sebuah instrumen perkusif dengan sering ritmik mendengus" dan "dengan pola section irama... [mengulang] Afrika Barat polyrhythms"—was Sebuah catatan kunci dari hip-hop awal. Pada tahun 1975, Grandmaster Flash dan Afrika Bambaataa telah mengambil dari gaya DJ yang kalah Kool Herc, masing-masing dengan mereka sendiri menemani rapper. Flash khususnya terkait dengan istirahat penting yang dikenal sebagai "The Bells"—a potongan-up dari intro ke Bob James jazz penutup Paul Simon "Take Me To The Mardi Gras"—while Bamapataa senang dalam musim semi sesekali musik rock istirahat dari catatan seperti "Mary, Mary", "Honky Tonk Women", "Sgt.

Catatan hip-hop paling awal menggantikan DJ dengan band hidup bermain funk dan lagu-lagu dipengaruhi disko, atau "menginterplasi" lagu-lagu itu sendiri, seperti dalam "Rapper's Delight" (Sugar Hill, 1979) dan "King Tim III (Personalitas Jock) " (Pring, 1979). Itu adalah funk futuristik lembut terikat erat dengan disko yang memerintah hip-hop awal hari pada catatan, untuk pengecualian dari keras James Brown mengalahkan begitu dicintai dari b-boys pertama. Gambar seperti Flash dan Bamapataa terlibat dalam beberapa contoh awal memindahkan suara dari musik band hidup, seperti dalam lagu DJ Flash "The Adventures of Grandmaster Flash on the Steel" (Sugar Hill, 1981), dan bahkan inovasi suara baru dan subgenres populer, seperti dalam elektro Balgatasata"Planet Rock, 1982). Sering kali, meskipun unsur-unsur yang lebih mentah yang ada dalam pertunjukan langsung tidak berhasil melewati studio rekaman.

Rujukan bagian ini · revisi 1372780471
Baca teks sumber bahasa Inggris

Elements of new school had existed in some form in the popular culture since hip-hop's birth. The first MC's rapped over DJs swapping back and forth between two copies of the same record playing the same drum break, or playing instrumental portions or versions of a broad range of records. This part of the culture was initiated by DJ Kool Herc in 1973 using breaks from James Brown, the Incredible Bongo Band and English rock group Babe Ruth in his block parties. Brown's music—"extensive vamps" in which his voice was "a percussive instrument with frequent rhythmic grunts", and "with rhythm-section patterns ... [resembling] West African polyrhythms"—was a keynote of hip-hop's early days. By 1975, Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa had taken up Kool Herc's breakbeat style of DJing, each with their own accompanying rappers. Flash was especially associated with an important break known as "The Bells"—a cut-up of the intro to Bob James's jazz cover of Paul Simon's "Take Me To The Mardi Gras"—while Bambaataa delighted in springing occasional rock music breaks from records like "Mary, Mary", "Honky Tonk Women", "Sgt.

The earliest hip-hop records replaced the DJ with a live band playing funk and disco influenced tunes, or "interpolating" the tunes themselves, as in "Rapper's Delight" (Sugar Hill, 1979) and "King Tim III (Personality Jock)" (Spring, 1979). It was the soft, futuristic funk closely tied to disco that ruled hip-hop's early days on record, to the exclusion of the hard James Brown beats so beloved of the first b-boys. Figures such as Flash and Bambaataa were involved in some early instances of moving the sound away from that of a live band, as in Flash's DJ track "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" (Sugar Hill, 1981), and even innovating popular new sounds and subgenres, as in the synthesizer-laden electro of Bambaataa's "Planet Rock" (Tommy Boy, 1982). Often though the rawer elements present in live shows did not make it past the recording studio.

Sumber dan cakupan

New-school hip-hop

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q4045303 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2450549231. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan