Nama dan identitas
Opera · opera eropa · opera klasik barat · drama lirik · lyric drama · European opera · Western classical opera · opera
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Opera adalah bentuk teater Barat yang di dalamnya musik adalah komponen fundamental dan peran dramatis yang diambil oleh para penyanyi. Seperti "pekerjaan" (terjemahan harfiah dari kata Italia "opera") biasanya adalah kolaborasi antara komposer dan libretist dan menggabungkan sejumlah seni pertunjukan, seperti akting, pemandangan, kostum, dan kadang-kadang menari atau balet. Penampilan ini biasanya diberikan di sebuah rumah opera, disertai orkestra atau musik ensemble yang lebih kecil, yang sejak awal abad ke - 19. Meskipun teater musik berkaitan erat dengan opera, keduanya dianggap berbeda satu sama lain.
Opera adalah bagian kunci dari musik klasik Barat, dan khususnya tradisi Italia. Awalnya, kata-kata yang sama sekali dinyanyikan, berbeda dengan sebuah lagu, opera telah mencakup banyak aliran, termasuk beberapa dialog yang mencakup nyanyian yang diucapkan seperti Singspiel dan Opeera comique. Dalam opera nomor tradisional, penyanyi menggunakan dua gaya menyanyi: retitatif, gaya berbicara yang tidak terpengaruh, dan aria yang mandiri. Pada abad ke - 19, drama musik terus - menerus meningkat.
Rujukan bagian ini · revisi 1374395865Baca teks sumber bahasa Inggris
Opera is a form of Western theatre in which music is a fundamental component and dramatic roles are taken by singers. Such a "work" (the literal translation of the Italian word "opera") is typically a collaboration between a composer and a librettist and incorporates a number of the performing arts, such as acting, scenery, costume, and sometimes dance or ballet. The performance is typically given in an opera house, accompanied by an orchestra or smaller musical ensemble, which since the early 19th century has been led by a conductor. Although musical theatre is closely related to opera, the two are considered to be distinct from one another.
Opera is a key part of Western classical music, and Italian tradition in particular. Originally understood as an entirely sung piece, in contrast to a play with songs, opera has come to include numerous genres, including some that include spoken dialogue such as Singspiel and Opéra comique. In traditional number opera, singers employ two styles of singing: recitative, a speech-inflected style, and self-contained arias. The 19th century saw the rise of the continuous music drama.
Uraian sumber 2#
Selama periode Barok dan Periode Klasik, retitatif dapat muncul dalam dua bentuk dasar, masing-masing disertai dengan ansamjurd instrumental yang berbeda: secco (dry) reginative, dinyanyikan dengan irama bebas yang ditata dengan aksen kata-kata, disertai hanya dengan basso contino, yang biasanya harpsikord dan cello; atau accompagnato (juga dikenal sebagai strumentato) yang digunakan oleh orkestra yang menyediakan akomponmentasi. Selama abad ke - 18, aria semakin disertai orkestra. Pada abad ke-19, accompagnato telah mencapai posisi atas, orkestra memainkan peran yang jauh lebih besar, dan Wagner merevolusi opera dengan menghapus hampir semua perbedaan antara Aria dan revitatif dalam pencariannya untuk apa yang Wagner sebut "log abadi." Para komposer berikutnya cenderung mengikuti teladan Wagner, meskipun beberapa orang, seperti Stravinsky dalam Kemajuannya, telah memanfaatkan tren itu. Peran yang berubah dalam opera digambarkan dengan lebih terperinci di bawah ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1374395865Baca teks sumber bahasa Inggris
During both the Baroque and Classical periods, recitative could appear in two basic forms, each of which was accompanied by a different instrumental ensemble: secco (dry) recitative, sung with a free rhythm dictated by the accent of the words, accompanied only by basso continuo, which was usually a harpsichord and a cello; or accompagnato (also known as strumentato) in which the orchestra provided accompaniment. Over the 18th century, arias were increasingly accompanied by the orchestra. By the 19th century, accompagnato had gained the upper hand, the orchestra played a much bigger role, and Wagner revolutionised opera by abolishing almost all distinction between aria and recitative in his quest for what Wagner termed "endless melody". Subsequent composers have tended to follow Wagner's example, though some, such as Stravinsky in his The Rake's Progress, have bucked the trend. The changing role of the orchestra in opera is described in more detail below.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Dafne oleh Jacopo Peri adalah komposisi paling awal dianggap opera, sebagai dipahami hari ini. Ini ditulis sekitar tahun 1597, sebagian besar di bawah inspirasi sebuah lingkaran elit humanis Florence melektrine yang berkumpul sebagai "Camerata de' Bardi" Yang menarik, Dafne adalah upaya untuk memulihkan kembali drama Yunani klasik, bagian dari kebangkitan yang lebih luas karakteristik kuno Renaissance. Para anggota Camera menganggap bahwa bagian "chorus" drama Yunani awalnya dinyanyikan, dan mungkin bahkan seluruh teks dari semua peran; opera dengan demikian dipahami sebagai cara "mengulang" situasi ini. Dafne, bagaimanapun, hilang. Pekerjaan yang belakangan dilakukan oleh Peri, Euridice, yang berasal dari tahun 1600, adalah skor opera pertama yang masih bertahan hingga sekarang. Namun, kehormatan menjadi opera pertama yang masih rutin dilakukan pergi ke Klauudio Monteverdi's L'Orfeo, yang disusun untuk pengadilan Mantua pada tahun 1607.
Rujukan bagian ini · revisi 1374395865Baca teks sumber bahasa Inggris
Dafne by Jacopo Peri was the earliest composition considered opera, as understood today. It was written around 1597, largely under the inspiration of an elite circle of literate Florentine humanists who gathered as the "Camerata de' Bardi". Significantly, Dafne was an attempt to revive the classical Greek drama, part of the wider revival of antiquity characteristic of the Renaissance. The members of the Camerata considered that the "chorus" parts of Greek dramas were originally sung, and possibly even the entire text of all roles; opera was thus conceived as a way of "restoring" this situation. Dafne, however, is lost. A later work by Peri, Euridice, dating from 1600, is the first opera score to have survived until the present day. However, the honour of being the first opera still to be regularly performed goes to Claudio Monteverdi's L'Orfeo, composed for the court of Mantua in 1607.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1344 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551415938. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan