Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Overtur · overture · Overture
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sebuah tawaran dari Perancis, secara harfiah "Opening") adalah bagian instrumental musik yang ditulis untuk memperkenalkan pekerjaan dramatis seperti balet, opera, atau oratorio. Pada era awal Romantis, komposer seperti Beethoven dan Mendelssohn menyusun kelebihan yang mandiri, mandiri, instrumental, programmatis karya yang menggambarkan genre seperti puisi simphonik. Ini adalah "di pertama diragukan lagi dimaksudkan untuk dimainkan di kepala program".
Gagasan tentang pembukaan instrumen untuk opera ada selama abad ke - 17. Euridice Peri dibuka dengan sebuah ritornello instrumen singkat, dan L'Orfeo Monteverdi (1607) dibuka dengan sebuah toccata, dalam kasus ini sebuah gembar - gembar untuk terompet bisu. Yang lebih penting adalah prolog, terdiri dari dialog dinyanyikan antara karakter alegoris yang memperkenalkan tema yang lebih panjang dari cerita yang digambarkan.
Rujukan bagian ini · revisi 1380099425Baca teks sumber bahasa Inggris
An overture (from French ouverture, lit. "opening") is an instrumental piece of music that is written to introduce a dramatic work such as a ballet, opera, or oratorio. During the early Romantic era, composers such as Beethoven and Mendelssohn composed overtures which were independent, self-existing, instrumental, programmatic works that foreshadowed genres such as the symphonic poem. These were "at first undoubtedly intended to be played at the head of a programme".
The idea of an instrumental opening to opera existed during the 17th century. Peri's Euridice opens with a brief instrumental ritornello, and Monteverdi's L'Orfeo (1607) opens with a toccata, in this case a fanfare for muted trumpets. More important was the prologue, consisting of sung dialogue between allegorical characters which introduced the overarching themes of the stories depicted.
Uraian sumber 2#
Sebagai bentuk musik, penampilan Perancis pertama kali muncul di lapangan balet dan operatis yang menonjol dari Jean-Baptiste Lully, yang ia uraikan dari bentuk serupa, dua bagian yang disebut ouverture, ditemukan dalam balet Prancis de cours sejak 1640.
Rujukan bagian ini · revisi 1380099425Baca teks sumber bahasa Inggris
As a musical form, the French overture first appears in the court ballet and operatic overtures of Jean-Baptiste Lully, which he elaborated from a similar, two-section form called ouverture, found in the French ballets de cour as early as 1640.
Uraian sumber 3#
Di Italia, bentuk yang berbeda yang disebut "kelebihan" muncul pada tahun 1680-an, menjadi didirikan terutama melalui opera Alessandro Scarlatti, dan menyebar ke seluruh Eropa, menggantikan bentuk Perancis sebagai operatik standar yang melampaui abad ke-18. Bentuk stereotipnya adalah dalam tiga gerakan homofonik umumnya: fast–slow–fast. Gerakan pembuka biasanya di sisi dua meter dan kunci utama; gerakan lambat pada contoh-contoh sebelumnya biasanya cukup pendek, dan kadang-kadang dengan kunci kontras; gerakan penutupnya seperti tarian, kebanyakan sering kali dengan irama gigue atau minuet, dan kembali ke kunci bagian pembuka. Sebagai bentuk yang berevolusi, gerakan pertama sering dimasukkan fanfare-seperti elemen dan mengambil pola yang disebut "bentuk sonatina" (bentuk sodata tanpa bagian pengembangan), dan bagian lambat menjadi lebih diperpanjang dan lirik.
Rujukan bagian ini · revisi 1380099425Baca teks sumber bahasa Inggris
In Italy, a distinct form called "overture" arose in the 1680s, became established particularly through the operas of Alessandro Scarlatti, and spread throughout Europe, supplanting the French form as the standard operatic overture by the mid-18th century. Its stereotypical form is in three generally homophonic movements: fast–slow–fast. The opening movement is normally in duple metre and a major key; the slow movement in earlier examples is usually quite short, and sometimes in a contrasting key; the concluding movement is dancelike, most often with rhythms of the gigue or minuet, and returns to the key of the opening section. As the form evolved, the first movement often incorporated fanfare-like elements and took on the pattern of so-called "sonatina form" (sonata form without a development section), and the slow section became more extended and lyrical.
Uraian sumber 4#
Sebelum abad ke - 18, simfoni dan alurnya hampir dapat dipertukarkan, dengan banyaknya yang diekstrak dari opera untuk berfungsi sebagai pekerjaan instrumental berdiri, dan simphoni yang dicap di depan opera sebagai pertunjukan tambahan. Dengan reformasi opera seria, pertunjukan itu mulai membedakan diri dari simfoni, dan para penggubah mulai menghubungkan isi dari hal-hal yang berlebihan ke opera mereka secara dramatis dan emosi. Elemen - elemen dari opera digambarkan di bagian depan, mengikuti ideologi reformasi bahwa musik dan setiap unsur lain pada tahapan berfungsi untuk meningkatkan alur cerita. Salah satu hal yang tak terlupakan adalah karya La Magnifique oleh André-Rnest-Modeste Grétry, yang dikutip oleh beberapa orang Arias. Bentuk "medley" ini bertahan di lapangan untuk banyak karya teater musik yang ditulis pada abad ke - 20 dan ke - 21.
Rujukan bagian ini · revisi 1380099425Baca teks sumber bahasa Inggris
Prior to the 18th century, the symphony and the overture were almost interchangeable, with overtures being extracted from operas to serve as stand-alone instrumental works, and symphonies being tagged to the front of operas as overtures. With the reform of opera seria, the overture began to distinguish itself from the symphony, and composers began to link the content of overtures to their operas dramatically and emotionally. Elements from the opera are foreshadowed in the overture, following the reform ideology that the music and every other element on stages serves to enhance the plot. One such overture was that of La Magnifique by André-Ernest-Modeste Grétry, in which several of the arias are quoted. This "medley form" persists in the overtures to many works of musical theatre written in the 20th and 21st centuries.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q202287 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2545648906. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan