Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Plunderphonics · plunderphonics · plunderphonic
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Plunderphonics adalah aliran musik yang di dalamnya jalur - jalur dibangun dengan contoh karya-karya musik yang dapat dikenali. Istilah ini diciptakan oleh komposer John Oswald pada tahun 1985 dalam esainya "Pluderphonics, atau Pirase Audio sebagai Prerogatif Komposisial", dan akhirnya secara eksplisit didefinisikan dalam catatan dari album Grayfolded-nya. Plunderphonics adalah bentuk dari kolase suara. Oswald menggambarkannya sebagai praktik referensi dan kesadaran diri yang menginterogasi gagasan asli dan identitas.
Meskipun konsep penjarahan itu luas, pada prakteknya terdapat banyak tema umum yang digunakan dalam musik yang biasanya disebut musik penjarahan. Ini termasuk contoh film pendidikan yang berat pada tahun 1950 - an, laporan berita, acara radio, atau apa pun yang diumumkan dengan vokal terlatih. Kontribusi Oswald untuk genre ini jarang digunakan bahan-bahan ini, pengecualian menjadi rap-seperti 1975 nya melacak "Power", yang menggabungkan sebuah Led Zeppelin instrumental dengan khotbah dari gereja selatan AS.
Rujukan bagian ini · revisi 1375756897Baca teks sumber bahasa Inggris
Plunderphonics is a music genre in which tracks are constructed by sampling recognizable musical works. The term was coined by composer John Oswald in 1985 in his essay "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative", and eventually explicitly defined in the liner notes of his Grayfolded album. Plunderphonics is a form of sound collage. Oswald has described it as a referential and self-conscious practice which interrogates notions of originality and identity.
Although the concept of plunderphonics is broad, in practice there are many common themes used in what is normally called plunderphonic music. This includes heavy sampling of educational films of the 1950s, news reports, radio shows, or anything with trained vocal announcers. Oswald's contributions to this genre rarely used these materials, the exception being his rap-like 1975 track "Power", which combined a Led Zeppelin instrumental with a sermon of a Southern US evangelist.
Uraian sumber 2#
Meskipun istilah penjarahan itu cenderung diterapkan hanya pada musik yang dibuat sejak Oswald menciptakannya pada tahun 1980-an, ada beberapa contoh musik yang sebelumnya dibuat di sepanjang garis serupa. Yang pasti, Dickie Goodman dan Bill Buchanan's single "The Flying Saucer", fitur Goodman sebagai seorang reporter radio yang meliput invasi alien diselingi dengan sampel dari berbagai catatan kontemporer.
Menurut Chris Cutler, " Baru tahun 1961, barulah ada pameran teknik penjarahan yang tidak merata di James Tenney yang terkenal di Collage No. 1 ('Blue Suede'), manipulasi rekaman Elvis Presley 'Blue Suede Shoes'. Tantangan itu turun; Tenney telah mengambil sebuah 'bukan seni', pekerjaan yang rendah dan mengubahnya menjadi 'seni'; tidak seperti dengan mencetak musik dengan menulis variasi pada udara populer, tetapi hanya dengan subjek gramophone catatan untuk berbagai prosedur fisik dan listrik. "Menurut Oswald, "perbedaan dengan 'Biru Suede' adalah bagaimana berani menggunakan sangat dikenali rekaman yang ada dari pekerjaan musik lain. Ini terang-terangan appropriation Dipelopori penemuan, bagi saya dan banyak orang lain, dari lautan sampel dan penjarahan dalam dekade berikutnya. "
Rujukan bagian ini · revisi 1375756897Baca teks sumber bahasa Inggris
Although the term plunderphonics tends to be applied only to music made since Oswald coined it in the 1980s, there are several examples of earlier music made along similar lines. Notably, Dickie Goodman and Bill Buchanan's 1956 single "The Flying Saucer", features Goodman as a radio reporter covering an alien invasion interspersed with samples from various contemporary records.
According to Chris Cutler, "It wasn't until 1961 that an unequivocal exposition of plunderphonic techniques arrived in James Tenney's celebrated Collage No. 1 ('Blue Suede'), a manipulation of Elvis Presley's hit record 'Blue Suede Shoes'. The gauntlet was down; Tenney had picked up a 'non art', lowbrow work and turned it into 'art'; not as with scored music by writing variations on a popular air, but simply by subjecting a gramophone record to various physical and electrical procedures." According to Oswald, "the difference with 'Blue Suede' is how it audaciously used a very recognizable existing recording of another musical work. This blatant appropriation pioneered the discovery, for myself and many others, of an ocean of sampling and plunderphonics in following decades."
Uraian sumber 3#
Plunderphonics digunakan sebagai judul sebuah EP rilis oleh John Oswald. Penggunaan kata asli Oswald adalah untuk menunjukkan sebuah karya yang dibuat dari sampel seorang seniman tunggal dan tidak ada bahan lain. Dipengaruhi oleh William S. Teknik pemotongan Burroughs ', ia mulai membuat rekaman penjarah di tahun 1970-an. Pada tahun 1988, ia membagikan salinan Plunderphonics EP kepada pers dan stasiun radio. Ini berisi empat trek: "Pretender" menampilkan satu lagu Dolly Parton menyanyikan "The Great Pretreter" lambat lambat pada sebuah Lenco Bogen turntable sehingga akhirnya terdengar seperti seorang pria; "Don't" adalah rekaman Elvis Presley's lagu overlaid dengan sampel dari rekaman dan overdubs oleh berbagai musisi, termasuk Bob Wisesman, Bill Fisell dan Michael; "Snow" adalah versi diedit dari Igor Stravinsky's The Spring, diling sekitar dan dengan berbagai bagian yang berbeda dimainkan di atas satu; "Pock" didasarkan pada "Pockie' Basie, sehingga beberapa bagian yang di sunting."
Rujukan bagian ini · revisi 1375756897Baca teks sumber bahasa Inggris
Plunderphonics was used as the title of an EP release by John Oswald. Oswald's original use of the word was to indicate a piece that was created from samples of a single artist and no other material. Influenced by William S. Burroughs' cut-up technique, he began making plunderphonic recordings in the 1970s. In 1988 he distributed copies of the Plunderphonics EP to the press and to radio stations. It contained four tracks: "Pretender" featured a single of Dolly Parton singing "The Great Pretender" progressively slowed down on a Lenco Bogen turntable so that she eventually sounds like a man; "Don't" was Elvis Presley's recording of the titular song overlaid with samples from the recording and overdubs by various musicians, including Bob Wiseman, Bill Frisell and Michael Snow; "Spring" was an edited version of Igor Stravinsky's The Rite of Spring, shuffled around and with different parts played on top of one another; "Pocket" was based on Count Basie's "Corner Pocket", edited so that various parts loop a few times.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7205507 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2513502483. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan