Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Punk jazz · punk jazz · jazz-punk
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Punk jazz adalah jenis musik yang menggabungkan elemen jazz, terutama improvisasi, dengan instrumentasi dan gaya punk rock. Istilah ini pertama kali digunakan untuk menggambarkan James Chance dan Contortions album 1979 Buy. Punk jazz erat terkait dengan jazz gratis, tidak ada gelombang, dan jazz tinggi, dan sejak secara signifikan terinspirasi pasca-kerascore dan hip hop alternatif.
Para pendukung genre yang terkenal termasuk John Zorn, Arto Lindsay, Elliott Sharp, dan James Chance, di antara yang lain.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090383Baca teks sumber bahasa Inggris
Punk jazz is a genre of music that combines elements of jazz, especially improvisation, with the instrumentation and performance style of punk rock. The term was first used to describe James Chance and the Contortions' 1979 album Buy. Punk jazz is closely related to free jazz, no wave, and loft jazz, and has since significantly inspired post-hardcore and alternative hip hop.
Notable proponents of the genre include John Zorn, Arto Lindsay, Elliott Sharp, and James Chance, among others.
Uraian sumber 2#
Band pertama yang mendekati aliran adalah Stooges, lebih spesifik pada tiga lagu dari album kedua mereka, Fun House: "1970", "Fun House", dan "L.A. Blues". Lagu-lagu itu menampilkan saksofon yang dimainkan oleh Steve Mackay, dan dirilis pada tahun 1970, beberapa tahun sebelum genre diperluas.
Akhir 1970-an New York band gelombang pecah dengan blues rock-ifluding punk dalam gaya yang sebaliknya gabungan elemen seperti kebisingan jazz gratis, drone percobaan rock, dan pengaruh avant-garde lainnya. Contoh gaya ini termasuk album Lydia Lunch Queen of Siam, karya James Chance dan Contortions, yang mencampur funk dengan jazz gratis dan punk rock. Di London, Pop Group mulai mencampur jazz gratis, bersama dengan dub reggae, ke merek mereka punk rock. Suara Pesta Ulang Tahun di Junkyard (1982) digambarkan oleh seorang jurnalis sebagai campuran "no-wave guitar, kegilaan jazz gratis, dan punk-proses Captain Beefheart angularity"
Rujukan bagian ini · revisi 1379090383Baca teks sumber bahasa Inggris
The first band to approach the genre were the Stooges, more specifically on three songs from their second album, Fun House: "1970", "Fun House", and "L.A. Blues". Those songs featured saxophone played by Steve Mackay, and were released in 1970, several years before the genre expanded.
Late 1970s New York no wave bands broke with blues rock-influenced punk in a style that instead combined elements such as free jazz noise, experimental drone rock, and other avant-garde influences. Examples of this style include Lydia Lunch's album Queen of Siam, the work of James Chance and the Contortions, who mixed funk with free jazz and punk rock. In London, the Pop Group began to mix free jazz, along with dub reggae, into their brand of punk rock. The Birthday Party's sound on Junkyard (1982) was described by one journalist as a mix of "no-wave guitar, free-jazz craziness, and punk-processed Captain Beefheart angularity".
Uraian sumber 3#
Jazz gratis adalah pengaruh penting dalam adegan pasca-keras-Amerika awal 90-an. Seperti Yehu, berkendaralah selangkah lebih jauh dengan serangan gitar ganda. Bangsa Ulysses memiliki Ian Svenonious bolak-balik antara vokal dan terompet, dan kompleks mereka struktur lagu, tanda waktu aneh, dan acara hidup Frenetic adalah punk sebanyak mereka jazz gratis. Mereka bahkan membuat sampul singkat John Coltrane's A Love Supreme pada Plays Pretty mereka untuk Album Bayi, meskipun mereka judulnya "The Sound of Jazz to Come" setelah album klasik Ornette Coleman The Shape of Jazz to Come. Cap'n Jazz Chicago juga meminjam tanda tangan waktu jazz gratis dan melodi gitar, menikahi mereka dengan jeritan keras dan bermain tuba amatir. Band Swedia menolak dipengaruhi oleh adegan ini dan merekam album berjudul The Shape of Punk to Come, di mana mereka bergantian antara nomor hardcore manic punk dan lambat, lagu jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090383Baca teks sumber bahasa Inggris
Free jazz was an important influence in the American post-hardcore scene of the early 90s. Drive Like Jehu took Black Flag's atonal solos a step further with their dual guitar attack. The Nation of Ulysses had Ian Svenonious alternating between vocals and trumpet, and their complex song structures, odd time signatures, and frenetic live shows were as much hardcore punk as they were free jazz. They even did a brief cover of John Coltrane's A Love Supreme on their Plays Pretty for Baby album, though they titled it "The Sound of Jazz to Come" after Ornette Coleman's classic album The Shape of Jazz to Come. Chicago's Cap'n Jazz also borrowed free jazz's odd time signatures and guitar melodies, marrying them with hardcore screams and amateur tuba playing. The Swedish band Refused was influenced by this scene and recorded an album titled The Shape of Punk to Come, where they alternate between manic hardcore punk numbers and slower, jazzy songs.
Uraian sumber 4#
Yakuza dari Chicago sebanding dengan Candiria, menggabungkan logam berat dengan jazz gratis dan psychidelia. Meskipun band Italia Ephel Duath dianggap sebagai rekreasi jazzcore yang tidak masuk akal pada album mereka Palet Palet Paler (2003) dan Pain Necessary untuk Tahu (2005), band itu pindah dari sana untuk mengejar bentuk batu progresif yang lebih esoterik mirip musik Frank Zappa. Midori membuat gelombang di sekitar Jepang pada pertengahan 2000-an untuk mereka tak henti-hentinya dan kacau campuran punk hardcore dan dissonant jazz sebelum bubar pada akhir 2010.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090383Baca teks sumber bahasa Inggris
Yakuza from Chicago is comparable to Candiria, combining heavy metal with free jazz and psychedelia. Although Italian band Ephel Duath was credited with the inadvertent recreation of jazzcore on their albums The Painter's Palette (2003) and Pain Necessary to Know (2005), the band moved away from it to pursue a more esoteric form of progressive rock similar to the music of Frank Zappa. Midori made waves around Japan in the mid-2000s for their unrelenting and chaotic blend of hardcore punk and dissonant jazz before disbanding at the end of 2010.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2736181 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2525579024. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan