Nama dan identitas
Rabindra Sangeet · ravindra sangeet · Rabindra music · Rabrindra Sangit · Tagore Songs
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Rabindra Sangeet (Bungali: রবীন্দ্র সঙ্গীত; Diucapkan [robindɾo ʃoŋɡit]), juga dikenal sebagai Tagore Songs, adalah lagu-lagu dari subbenua India ditulis dan disusun oleh polimath India Rabindranath Tagore, pemenang 1913 Hadiah Nobel Sastra, India pertama dan juga non-Eropa pertama untuk menerima pengakuan tersebut. Tagore adalah komposer yang produktif, dengan kreditnya kira-kira 2.232 lagu. Nyanyian-nyanyian itu memiliki karakteristik yang khas dalam musik Benggala, yang diciptakan dan populer di Benggala, India selama pemerintahan Inggris.
Salah satu gelar Rabindra Sangeet, Bharoto Bhagyo Bidhata, yang disebut sebagai lagu kebangsaan India pada tahun 1911.
Rujukan bagian ini · revisi 1367959092Baca teks sumber bahasa Inggris
Rabindra Sangeet (Bengali: রবীন্দ্র সঙ্গীত; pronounced [robindɾo ʃoŋɡit]), also known as Tagore Songs, are songs from the Indian subcontinent written and composed by the British Indian polymath Rabindranath Tagore, winner of the 1913 Nobel Prize in Literature, the first Indian and also the first non-European to receive such recognition. Tagore was a prolific composer, with approximately 2,232 songs to his credit. The songs have distinctive characteristics in the music of Bengal, created and popular in Bengal, India during British rule.
One of his Rabindra Sangeet called, Bharoto Bhagyo Bidhata adopted as National anthem of India in 1911.
Perubahan dan konteks sejarah#
Nama Rabindra Sangeet pertama kali diperkenalkan oleh penulis terkenal India, ekonom dan sosiolog Dhurjat Prasad Mukherjee dalam anthology Jayanti Utsarga, yang diterbitkan pada 27 Desember 1931, untuk memperingati ulang tahun Tagore ke-70.
Rabindra Sangeet menggabungkan literatur Tagore dengan cairan, sebagian besar which—poems atau bagian dari novel, cerita, atau drama alike—were Digambarkan. Terpengaruh oleh gaya thumri musik Hindustani, mereka berlari seluruh gamut emosi manusia, mulai dari nyanyian pertama Brahmo yang seperti himne pengabdian kepada komposisi quasi-erotik. Mereka meniru warna tonal rapas klasik hingga tingkat yang berbeda. Beberapa lagu meniru melodi dan irama rapa yang diberikan dengan setia; yang lain-lain lagi baru dicampurkan unsur-unsur rapas yang berbeda. Namun sekitar sembilan persepuluh karyanya bukanlah Bhanga gaan, tubuh lagu yang direbus dengan "nilai segar" dari memilih Barat, Hindustant, Bengali rakyat dan rasa daerah lainnya "eksternal" untuk budaya leluhur Tagore sendiri. Bahkan, Tagore menarik pengaruh dari berbagai sumber seperti Hindustani Thumri ("O Miya Bejanedale") ke balada Skotlandia ("Purano Shei Diner Kotha" dari "Auld Lang Syne").
Rujukan bagian ini · revisi 1367959092Baca teks sumber bahasa Inggris
The name Rabindra Sangeet was first introduced by the noted Indian author, economist and sociologist Dhurjati Prasad Mukherjee in the anthology Jayanti Utsarga, published on 27 December 1931, to commemorate Tagore's 70th birthday.
Rabindra Sangeet merges fluidly into Tagore's literature, most of which—poems or parts of novels, stories, or plays alike—were lyricised. Influenced by the thumri style of Hindustani music, they ran the entire gamut of human emotion, ranging from his early dirge-like Brahmo devotional hymns to quasi-erotic compositions. They emulated the tonal color of classical ragas to varying extents. Some songs mimicked a given raga's melody and rhythm faithfully; others newly blended elements of different ragas. Yet about nine-tenths of his work was not bhanga gaan, the body of tunes revamped with "fresh value" from select Western, Hindustani, Bengali folk and other regional flavours "external" to Tagore's own ancestral culture. In fact, Tagore drew influence from sources as diverse as traditional Hindusthani Thumri ("O Miya Bejanewale") to Scottish ballads ("Purano Shei Diner Kotha" from "Auld Lang Syne").
Uraian sumber 3#
Dipercaya pada 27 Desember 1931, Dhurjatiprasad Mukhopadhyay menulis sebuah esai berjudul "রবীন্দ্রনাথের সংগীত" (Musik Ragndranath) untuk ulang tahun 70 Tagore's, di mana istilah "Rabindrasangeet" digunakan untuk pertama kalinya. Pada Januari 1935, rekaman Kanak Das P11792, menampilkan "মনে রবে কিনা রবে আমারে" ("Apakah aku masih ingat") dan "কাছে যবে ছিল পাশে হল না যাওয়া" ("Ketika Anda dekat, saya tidak bisa mencapai Anda") pertama kali menggunakan "Rab Indrasangeet" pada label. Komposisi Tagore mencakup topik-topik yang mencakup humanisme, strukturalisme, introspeksi, psikologi, asmara, kerinduan, nostalgia, refleksi, dan modernisme, menawarkan melodi untuk setiap musim dan setiap aspek kehidupan Bengali. Tagore terutama bekerja dengan dua mata pelajaran – Pertama, manusia, makhluk dan menjadi manusia itu, dan kedua, Alam, dalam semua berbagai bentuk dan warna, dan hubungan antara manusia dan Alam dan bagaimana Alam mempengaruhi perilaku dan ekspresi manusia.
Rabindranath Tagore adalah kurator melodi dan gaya komposisi. Dalam perjalanannya di seluruh dunia, dia berhubungan dengan narasi musik dari Barat, India Selatan, dan gaya-gaya ini tercermin dalam beberapa lagunya. Ada beberapa klasifikasi karyanya. Yang paling sering digunakan pemula adalah mereka berdasarkan genre – Develity (Puja Porjaay), romantis (Prem Porjaay): Sering kali menjadi sulit, bahkan mustahil, sewaktu mendengar sebuah lagu, untuk menentukan apakah lagu itu jatuh ke aliran pengabdian atau romantis. Garis antara keduanya kabur, oleh beberapa ciptaan Tagore sendiri, misalnya. Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara. Dan juga, Tagore tak pernah membuat divisi ini. Hanya setelah kematiannya, kebutuhan untuk mengkategorikan, mengkompail dan dengan demikian melestarikan karyanya, dan sistem klasifikasi genre dilahirkan dari kebutuhan ini.] musiman (Prokriti Porjaay) – Musim panas (Grishho), monsun (Borsha), musim gugur (Shorot), awal musim dingin (Honato), musim dingin (Sheet), Spring (Boshonto); beragam (Bichitro), patriotik (Deshatmobokhok).
Rujukan bagian ini · revisi 1367959092Baca teks sumber bahasa Inggris
It is believed on 27 December 1931, Dhurjatiprasad Mukhopadhyay wrote an essay titled "রবীন্দ্রনাথের সংগীত" (Rabindranath's Music) for Tagore's 70th birth anniversary, in which the term "Rabindrasangeet" was used for the first time. In January 1935, Kanak Das's recording P11792, featuring "মনে রবে কিনা রবে আমারে" ("Whether or not I remain in your recollection") and "কাছে যবে ছিল পাশে হল না যাওয়া" ("When you were near, I couldn't reach you") first used "Rabindrasangeet" on the label. Tagore's compositions cover topics including humanism, structuralism, introspection, psychology, romance, yearning, nostalgia, reflection, and modernism, offering melody for every season and every aspect of Bengali life. Tagore primarily worked with two subjects – first, the human being, the being and the becoming of that human being, and second, Nature, in all her myriad forms and colours, and of the relationship between the human being and Nature and how Nature affects the behavior and the expressions of human beings.
Rabindranath Tagore was a curator of melodic and compositional styles. In the course of his travels all over the world, he came into contact with the musical narratives of the West, of the South of India, and these styles are reflected in some of his songs. There are several classifications of his work. The ones that beginners most often use are those based on genre – devotional (Puja Porjaay), romantic (Prem Porjaay) [Note: It often becomes difficult, if not impossible, on hearing a song, to determine if it falls in the devotional genre or the romantic. The line between the two is blurred, by certain creations of Tagore himself, e.g. Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara. Also, Tagore never made these divisions. Only after his death was the need felt to categorize, compile and thus preserve his work, and the genre-classification system was born out of this need.] seasonal (Prokriti Porjaay) – summer (Grishho), monsoon (Borsha), autumn (Shorot), early winter (Hemonto), winter (Sheet), Spring (Boshonto); diverse (Bichitro), patriotic (Deshatmobodhok).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3345491 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2493086229. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan