Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Religious Jewish music · Jewish religious music · Judaist music · Jewish sacred music · religious Jewish music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Artikel ini melukiskan jenis-jenis musik keagamaan Yahudi dari zaman Bait sampai zaman modern.
Rujukan bagian ini · revisi 1314754487Baca teks sumber bahasa Inggris
This article describes the principal types of religious Jewish music from the days of the Temple to modern times.
Perubahan dan konteks sejarah#
Sejarah musik Yahudi yang religius adalah tentang kuil, synagogal, dan musik kantoral Yerusalem yang disusun untuk konteks ibadat Yahudi sejak periode Bait Pertama. Musik synagogal yang paling awal didasarkan pada hal yang digunakan selama ritual Yahudi di Bait di Yerusalem. Menurut Misnah, orkestra Bait biasa terdiri dari dua belas alat musik dan paduan suara dua belas penyanyi pria. Sejumlah instrumen tambahan diketahui oleh orang Ibrani kuno tetapi tidak termasuk dalam orkestra reguler Kuil: uggav (suling kecil) dan seruling abbuv (suling buluh atau alat musik oboe).
Setelah Bait Kedua dihancurkan dan diasporisasi orang Yahudi berikutnya, musik dalam konteks agama pada mulanya dilarang. Belakangan, pembatasan ini relaxed—save Bagi orang-orang Yahudi Yaman, yang mempertahankan kepatuhan ketat pada Talmudic dan Maimonidean Halakha, dan, "bukannya mengembangkan permainan musik, mereka menyempurnakan nyanyian dan irama."
Rujukan bagian ini · revisi 1314754487Baca teks sumber bahasa Inggris
The history of religious Jewish music is that of the Jerusalem Temples, synagogal, and cantoral music composed for Jewish worship contexts since the period of the First Temple. The earliest synagogal music was based on that used during Jewish rituals performed in the Temple in Jerusalem. According to the Mishnah, the regular Temple orchestra consisted of twelve instruments and a choir of twelve male singers. A number of additional instruments were known to the ancient Hebrews but were not included in the Temple's regular orchestra: the uggav (a small flute) and the abbuv (a reed flute or oboe-like instrument).
After the destruction of the Second Temple and subsequent Jewish diasporization, music in religious contexts was initially banned. Later, these restrictions were relaxed—save for Yemenite Jews, who maintained strict adherence to Talmudic and Maimonidean Halakha, and, "instead of developing the playing of musical instruments, they perfected singing and rhythm."
Konteks keyakinan menurut sumber#
Sejak zaman komunitas Yahudi Renaisans di Eropa Barat telah memperlihatkan minat untuk memodernisasi dinas dengan memperkenalkan musik yang digubah pada model Eropa. Salamone Rossi, seorang penggubah buku Mantua, menerbitkan buku mazmur yang memuat banyak latarnya dalam gaya Baroque yang mirip dengan Monteverdi, tetapi hal ini tidak menjadi populer di tempat ibadat hingga dihidupkan kembali pada akhir abad ke - 19. Pada abad ke-18 masyarakat Venesia ditugaskan sejumlah karya dari komposer non-Yahudi seperti Carlo Grossi dan Benedetto Marcello.
Pada tahun 1603, sumber-sumber itu memberi tahu kita bahwa harpsikord digunakan di sinagoga - sinagoga Spanyol dan Portugis di Hamburg. Khususnya di komunitas Amsterdam, tetapi hingga taraf tertentu juga di Hamburg dan di tempat-tempat lain, ada sebuah perkembangan musik klasik di sinagoga - sinagoga pada abad ke - 18. Para penggubah penting kala itu antara lain Abraham de Casseres, Joseph Lidarti, dan yang lainnya. Dulu ada kebiasaan di Amsterdam, terinspirasi oleh petunjuk di Zohar, memegang konser instrumental pada hari Jumat sore sebelum datang hari Sabat, sebagai cara mendapatkan kongregan dalam suasana hati yang tepat untuk dinas malam Jumat.
Rujukan bagian ini · revisi 1314754487Baca teks sumber bahasa Inggris
From the time of the Renaissance Jewish communities in western Europe have shown some interest in modernizing the service by introducing composed music on the European model. Salamone Rossi, a composer at the court of Mantua, published a volume of psalm settings in a Baroque style similar to Monteverdi, but this did not become widely popular in synagogue use until revived in the late 19th century. In the 18th century the Venice community commissioned a number of works from non-Jewish composers such as Carlo Grossi and Benedetto Marcello.
Already in 1603, the sources tell us that harpsichords were used in the Spanish and Portuguese synagogues in Hamburg. Particularly in the Amsterdam community, but to some degree also in Hamburg and elsewhere, there was a flourishing of classical music in the synagogues in the 18th century. Important composers of the time include Abraham de Casseres, Christian Joseph Lidarti and others. There was formerly a custom in Amsterdam, inspired by a hint in the Zohar, of holding an instrumental concert on Friday afternoon prior to the coming in of the Sabbath, as a means of getting the congregants in the right mood for the Friday night service.
Konteks keyakinan menurut sumber#
Musik Yahudi Beragama pada abad ke - 20 sangat beragam. Musik Yahudi Agama di abad ke-20 telah mencakup gamut dari nigunim Shlomo Carlebach sampai rakyat feminis Yahudi Debbie Friedman, hingga banyak suara Daniel Ben Shalom. Velvel Pasternak telah menghabiskan sebagian besar akhir abad ke-20 bertindak sebagai seorang konservasionis dan melakukan apa yang telah menjadi tradisi lisan yang kuat untuk kertas. Musik Yahudi secara berkala masuk ke dalam kesadaran utama, dengan artis reggae Matisyahu menjadi contoh terbaru. Pada tahun 1970 - an, anak-anak lelaki Yahudi paduan suara menjadi populer seperti Pirchei (Volumes 1 -6), Paduan Suara Miami Boys, Toronto Pirchei, dan London School of Jewish Song. Selain itu, kelompok-kelompok vokal menjadi mode dengan Putra-Putra Rabi, Rashi dan Rishonim, Simchatone, dan Ohr Chodosh.
Rujukan bagian ini · revisi 1314754487Baca teks sumber bahasa Inggris
Religious Jewish Music in the 20th century has varied greatly. Religious Jewish Music in the 20th century has spanned the gamut from Shlomo Carlebach's nigunim to Debbie Friedman's Jewish feminist folk, to the many sounds of Daniel Ben Shalom . Velvel Pasternak has spent much of the late 20th century acting as a preservationist and committing what had been a strongly oral tradition to paper. Periodically Jewish music jumps into mainstream consciousness, with the reggae artist Matisyahu being the most recent example. In the 1970s, Jewish boys choirs became popular such as Pirchei (Volumes 1 -6), Miami Boys' Choir, Toronto Pirchei, and London School of Jewish Song. In addition, vocal groups became a fad with the Rabbis' Sons, Rashi and the Rishonim, Simchatone, and Ohr Chodosh.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q10978770 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2400058713. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan