Nama dan identitas
Russian classical music · Russian art music · Russian academic music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik Rusia adalah jenis musik klasik yang berkaitan dengan kebudayaan, orang, atau karakter Rusia. Periode romantis abad ke-19 melihat perkembangan terbesar genre ini, dengan munculnya lima, sekelompok komposer yang terkait dengan Mily Balakarev, dan gaya Jerman yang lebih banyak dari Pyotr Tchaikovsky.
Rujukan bagian ini · revisi 1294033678Baca teks sumber bahasa Inggris
Russian classical music is a genre of classical music related to Russia's culture, people, or character. The 19th-century romantic period saw the largest development of this genre, with the emergence in particular of The Five, a group of composers associated with Mily Balakirev, and of the more German style of Pyotr Tchaikovsky.
Perubahan dan konteks sejarah#
Di Rusia abad pertengahan, sebuah baris yang berbeda terbentuk antara musik suci Gereja Ortodoks Rusia dan musik sekuler yang digunakan untuk hiburan. Yang pertama menarik tradisinya dari Imperium Bizantium, dengan unsur-unsur kunci yang digunakan dalam bel Ortodoks Rusia berbunyi, serta nyanyian paduan suara. Neumes dikembangkan untuk notasi musik, dan hasilnya beberapa contoh musik suci abad pertengahan masih ada hingga sekarang, di antaranya ada dua gaya yang disusun oleh Tsar Ivan IV pada abad ke - 16.
Salah satu teori musik paling awal Rusia adalah Nikolay Diletsky Ukraina (± 1630, Kiev – setelah 1680, Moskwa). Meskipun beberapa komposisinya bertahan hidup, ketenaran Diletsky terutama terletak pada karya tulisnya, Grammatika musikiyskago peniya (A Grammar of Music[al Singing]), yang merupakan yang pertama dari jenisnya di Rusia; ada tiga versi yang masih hidup dari karya ini, yang paling awal dari tahun 1677. Para pengikut Diletsky termasuk Vasily Titov, yang komposisi yang paling bertahan adalah doa Mnogaya leta (Neuceria (Negeria di sana), atau Bol'shoe mnogoletie (yugiuman yang paling bertahan adalah doa Mnogaya), yang dinyanyikan jauh di luar waktunya mungkin karena polifoni relatif sederhananya lebih sejalan dengan idealisme era musik Klasik. Lagu itu dinyanyikan di gereja-gereja Rusia hingga Revolusi Oktober.
Rujukan bagian ini · revisi 1294033678Baca teks sumber bahasa Inggris
In medieval Russia, a distinct line was formed between the sacred music of the Russian Orthodox Church and that of secular music used for entertainment. The former draws its tradition from the Byzantine Empire, with key elements being used in Russian Orthodox bell ringing, as well as choral singing. Neumes were developed for musical notation, and as a result several examples of medieval sacred music have survived to this day, among them two stichera composed by Tsar Ivan IV in the 16th century.
One of Russia's earliest music theorists was the Ukrainian Nikolay Diletsky (c. 1630, Kiev – after 1680, Moscow). Although several of his compositions survive, Diletsky's fame rests chiefly on his composition treatise, Grammatika musikiyskago peniya (A Grammar of Music[al Singing]), which was the first of its kind in Russia; there are three surviving versions of this work, of which the earliest dates from 1677. Diletsky's followers included Vasily Titov, whose most enduring composition was the prayer Mnogaya leta (Многая лета), or Bol'shoe mnogoletie (Большое многолетие), which was sung well beyond his time possibly because its relatively simple polyphony was more in line with the ideals of Classical music era. It was sung in Russian churches up to the October Revolution.
Uraian sumber 3#
Pada abad ke - 18, Peter I membawa reformasi memperkenalkan mode musik barat ke Rusia. Selama pemerintahan Ratu Elisabeth dan Catherine yang berikutnya, istana kekaisaran Rusia menarik banyak musisi terkemuka, banyak dari Italia. Mereka membawa bersama mereka tradisi Italia opera dan musik klasik pada umumnya, untuk menginspirasi generasi mendatang komposer Rusia. Sejumlah komposer menerima pelatihan di Italia atau dari emigran Italia baru-baru ini dan menggubah karya vokal serta instrumental dalam tradisi Klasik Italia yang populer pada zaman itu. Ini termasuk para komposer etnis Ukraina Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky dan Artem Vedel yang bukan hanya menyusun mahakarya musik choral melainkan juga menyertakan opera, ruang kerja dan karya simfoni.
Komposer Rusia yang pertama mengeksploitasi tradisi musik Rusia asli ke dalam dunia musik Secular adalah Mikhail Glinka (1804–1857), yang menggubah opera bahasa Rusia masa awal Ivan Susanin dan Ruslan dan Lyudmila. Mereka bukan opera pertama dalam bahasa Rusia maupun yang pertama oleh orang Rusia, tetapi mereka memperoleh ketenaran karena mengandalkan lagu dan tema Rusia yang khas dan dalam bahasa sehari - hari.
Rujukan bagian ini · revisi 1294033678Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 18th century, Peter I brought in reforms introducing western music fashions to Russia. During the subsequent reign of Empresses Elisabeth and Catherine, the Russian imperial court attracted many prominent musicians, many from Italy. They brought with them Italian traditions of opera and classical music in general, to inspire future generations of Russian composers. A number of composers received training in Italy or from these recent Italian emigres and composed vocal and instrumental works in the Italian Classical tradition popular in the day. These include ethnic Ukrainian composers Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky and Artem Vedel who not only composed masterpieces of choral music but also included operas, chambers works and symphonic works.
The first great Russian composer to exploit native Russian music traditions into the realm of Secular music was Mikhail Glinka (1804–1857), who composed the early Russian language operas Ivan Susanin and Ruslan and Lyudmila. They were neither the first operas in the Russian language nor the first by a Russian, but they gained fame for relying on distinctively Russian tunes and themes and being in the vernacular.
Uraian sumber 4#
Setelah Revolusi Rusia, musik Rusia berubah secara dramatis. Awal 1920-an adalah era eksperimen avant-garde, terinspirasi oleh "roh evolusioner" era ini. Tren baru dalam musik (seperti musik yang didasarkan pada akord sintetis) diusulkan oleh klub-klub yang antusias seperti Asosiasi Musik Kontemporer.
Rujukan bagian ini · revisi 1294033678Baca teks sumber bahasa Inggris
After the Russian Revolution, Russian music changed dramatically. The early 1920s were the era of avant-garde experiments, inspired by the "revolutionary spirit" of the era. New trends in music (like music based on synthetic chords) were proposed by enthusiastic clubs such as Association for Contemporary Music.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3328622 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2487201015. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan