Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Saang · Swang
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Saang, juga dikenal sebagai Swang (artinya "imitasi") atau Svang, adalah rakyat yang populer dance–theatre bentuk dan gaya cerita tradisional di Haryana, Uttar Pradesh, Rajasthan dan wilayah Malwa dari Madhya Pradesh. Swang menggabungkan theatrik yang cocok dan meniru (atau naqal) yang disertai nyanyian dan dialog. Ini dialog berorientasi daripada berorientasi pada pergerakan. Cerita agama dan cerita rakyat dijabarkan oleh sekelompok dari sepuluh atau dua belas orang di daerah terbuka atau teater terbuka dikelilingi oleh penonton. Swang sebagai seni imitasi berarti Rang-Bharna, Naqal-Karna.
Swang dapat dianggap sebagai teater rakyat paling kuno di India. Nautanki, Saang, Tamasha berasal dari tradisi Swang. Tradisi Swang lama adalah: "EK MARDANA EK JANA MANCH MANCH AR ADE THE RAI" berarti satu pria dan satu pemain perempuan memulai cerita. "EK SAARANGI EK DHOLAKIA SAAKH MEIN ADE THE RAI" berarti satu pemain sarangi dan satu pemain dholak bergabung dengan pertunjukan. Pertunjukan Swang/Saang ini aktif pada saat Kabir Sant dan Guru Nanak.
Tradisinya adalah Kishan Lal Bhaat yang meletakkan dasar dari gaya Swang sekitar 200 tahun yang lalu. Selama periode Mughal, dan khususnya pada saat Aurangzeb, wanita dilarang secara ketat dari pertunjukan publik. Karena wanita tidak berpartisipasi dalam bentuk tarian-drama, pria telah tradisional memberlakukan peran mereka. Kemudian pada berbagai pemain mengubah gaya menurut situasi sosio-politik.
Rujukan bagian ini · revisi 1315337803Baca teks sumber bahasa Inggris
Saang, also known as Swang (meaning "imitation") or Svang, is a popular folk dance–theatre form and a traditional style of storytelling in Haryana, Uttar Pradesh, Rajasthan and the Malwa region of Madhya Pradesh. Swang incorporates suitable theatrics and mimicry (or naqal) accompanied by song and dialogue. It is dialogue-oriented rather than movement-oriented. Religious stories and folk tales are enacted by a group of ten or twelve persons in an open area or an open-air theatre surrounded by the audience. Swang as an art of imitation means Rang-Bharna, Naqal-Karna.
Swang can be considered as the most ancient folk theatre form in India. Nautanki, Saang, Tamasha originated from the Swang traditions. Old Swang traditions are: "EK MARDANA EK JANANA MANCH PAR ADE THE RAI" means one male and one female performers start the story. "EK SAARANGI EK DHOLAKIA SAATH MEIN ADE THE RAI" means one sarangi player and one dholak player joins the performance. This Swang/Saang performance was active at the time of Kabir Sant and Guru Nanak.
Tradition credits Kishan Lal Bhaat for laying the foundation of the present style of Swang about two hundred years ago. During the Mughal period, and specifically at the time of the Aurangzeb, women were strictly banned from public performances. Since women did not participate in the dance-drama form, men have traditionally enacted their roles. Later on different performers changed the style according to the socio-political situations.
Uraian sumber 2#
Setelah Bhawani ada Chamolas, Kafias, Savias bahan utama kinerja. Googa Dhamoda bentuk tarian dimulai dari awal. Dengan perkenalan singkat tentang drama, pertunjukan dimulai. Yang terutama terdiri dari tiruan, yang terbentuk dari nama teater (swaang berarti penyamaran atau peniruan). Yang juga ditampilkan adalah pertanyaan panjang dan sesi jawaban di antara para aktor. Banyak dialog diimprovisasi dan aktor harus mampu bertukar kutipan, permainan kata, peribahasa dan lagu di drop topi. Ada banyak nyanyian dan tarian dan selalu ada tokoh badut yang disebut makhaulia (jester). Teater Swang biasanya dibatasi oleh pria, yang juga memainkan peran wanita, yang belakangan sering melibatkan make-up rumit dan kostum. Tapi rombongan wanita tidak sama sekali tidak diketahui.
Presentasi satu kali pun dari mata uang tersebut dapat berlanjut hingga lima atau enam jam. Ada banyak lagu dan musik, khususnya gaya nyanyian Haryanvi yang terkenal, yang dikenal sebagai Raagani.
Rujukan bagian ini · revisi 1315337803Baca teks sumber bahasa Inggris
After Bhawani there are Chamolas, Kafias, Savias the main ingredients of performance. Googa Dhamoda a dance form starts at the beginning. With a brief introduction about the play, the performance starts. It consists mainly of mimicry, from which the name of the theater form derives (swaang means disguise or impersonation). Also featured prominently are long question and answer sessions between the actors. Much of the dialogue is improvised and the actors must be able to trade quotations, puns, proverbs and songs at the drop of a hat. There is much singing and dancing and there is always a clown character called the makhaulia (jester). Swang theatre is traditionally restricted to men, who also play the female roles, the latter often involving elaborate make-up and costumes. But female troupes are not altogether unknown.
A single presentation of swaang may continue for up to five or six hours. There is much song and music, especially the famous Haryanvi style of singing known as Raagani.
Uraian sumber 3#
Swang tema menarik berbagai macam dari tema moralitas, cerita rakyat, kehidupan kepribadian inspiratif, cerita dari mitologi India dan di masa belakangan ini, tema saat ini seperti kesehatan dan kebersihan, buta huruf, kesadaran AIDS dan kekuatan perempuan. Di teater keagamaan yang berbasis di kuil, epik India dan Puranas adalah sumber utama untuk karakter, sedangkan teater sekuler berbasis masyarakat lebih banyak variasinya. Beberapa tema mungkin dicampur - kasih mitologis, sejarah populer, dan tema agama, semuanya memiliki nilai-nilai sekuler yang menonjol. Semua drama biasanya berakhir dengan kemenangan kebaikan atas kejahatan.
Rujukan bagian ini · revisi 1315337803Baca teks sumber bahasa Inggris
Swang themes draw variously from themes of morality, folk tales, lives of inspiring personalities, stories from Indian mythology and in recent times, more current themes like health and hygiene, literacy, AIDS awareness and women's empowerment. In temple based religious theatre, Indian epics and Puranas are the major source material for characters, while the community-based secular theatre is of lighter variety. Several themes may be mixed together - mythological love, popular history, and religious themes, all with overtones of secular values. All dramas typically end with the victory of good over evil.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1346068 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2498139858. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan