Nama dan identitas
Sacred Harp · sacred harp singing · shape note singing
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Nyanyian Harp Suci adalah tradisi musik paduan suara suci yang berkembang di New England dan diabadikan di Amerika Selatan. Nama ini berasal dari Harp Suci, buku tunebook berbentuk-note bersejarah yang dicetak pada tahun 1844; beberapa revisi selanjutnya dari buku tune tetap digunakan sejak saat itu. Nyanyian Harp Suci berakar dari sekolah-sekolah bernyanyi yang berkembang selama periode 1770 hingga 1820 di New England, yang berkaitan dengan perkembangan yang berkaitan dengan pelayanan "revival" sekitar tahun 1840-an. Musik ini diikutsertakan, dan menjadi sangat terkait dengan buku-buku menggunakan gaya catatan bentuk populer di Amerika pada abad ke-18 dan awal abad ke-19.
Musik Harp Suci dinyanyikan sebagai acappella (hanya suara, tanpa instrumen) dan berasal dari musik Protestan. Tradisi Harp Suci modern ini mencakup penyanyi dan peristiwa di Amerika Selatan (lokus bersejarah Harpa Suci bernyanyi) tetapi juga di Amerika Serikat serta beberapa negeri lain, khususnya Inggris dan Jerman.
Rujukan bagian ini · revisi 1369900794Baca teks sumber bahasa Inggris
Sacred Harp singing is a tradition of sacred choral music which developed in New England and perpetuated in the American South. The name is derived from The Sacred Harp, a historically important shape-note tunebook printed in 1844; multiple subsequent revisions of the tunebook have remained in use since. Sacred Harp singing has roots in the singing schools that developed over the period 1770 to 1820 in and around New England, related development under the influence of "revival" services around the 1840s. This music was included in, and became profoundly associated with, books using the shape note style of notation popular in America in the 18th and early 19th centuries.
Sacred Harp music is sung a cappella (voice only, without instruments) and originated as Protestant music. The contemporary Sacred Harp tradition includes singers and events in the American South (the historic locus of Sacred Harp singing) but also across the United States as well as several other countries, particularly the UK and Germany.
Uraian sumber 2#
Nama tradisi berasal dari judul buku catatan bentuk dari mana musik dinyanyikan, Harpa Suci. Buku ini sekarang ada dalam berbagai edisi, yang dibahas di bawah ini.
Dalam nyanyian Harp Suci, pitch tidak mutlak. Bentuk dan catatan menunjuk derajat skala, bukan pitches tertentu. Jadi untuk sebuah lagu dalam kunci C, fa menunjuk C dan F; untuk sebuah lagu dalam G, fa menunjuk G dan C, dan sebagainya; maka itu disebut sebuah sistem "do" bergerak.
Rujukan bagian ini · revisi 1369900794Baca teks sumber bahasa Inggris
The name of the tradition comes from the title of the shape-note book from which the music is sung, The Sacred Harp. This book exists today in various editions, discussed below.
In Sacred Harp singing, pitch is not absolute. The shapes and notes designate degrees of the scale, not particular pitches. Thus for a song in the key of C, fa designates C and F; for a song in G, fa designates G and C, and so on; hence it is called a moveable "do" system.
Uraian sumber 3#
Kelompok Harpa Suci selalu menyanyikan acappella, artinya, tanpa menyertai alat musik. Para penyanyinya menyusun diri mereka dalam sebuah alun-alun berongga, dengan barisan kursi atau bangku di setiap sisi yang ditugaskan kepada keempat bagiannya: treble, alto, tenor, dan bass. Bagian-bagian treble dan tenor biasanya dicampur, dengan pria dan wanita yang menyanyikan nada itu, yang terpisah satu oktaf.
Tidak ada pemimpin tunggal atau konduktor; sebaliknya, peserta bergantian memimpin. Pemimpin untuk putaran tertentu memilih lagu dari buku, dan "panggilan" itu dengan nomor halaman nya. Memimpin dilakukan dengan gaya terbuka-palm, berdiri di tengah-tengah persegi menghadap tenor.
Rujukan bagian ini · revisi 1369900794Baca teks sumber bahasa Inggris
Sacred Harp groups always sing a cappella, that is to say, without accompanying instruments. The singers arrange themselves in a hollow square, with rows of chairs or pews on each side assigned to each of the four parts: treble, alto, tenor, and bass. The treble and tenor sections are usually mixed, with men and women singing the notes an octave apart.
There is no single leader or conductor; rather, the participants take turns in leading. The leader for a particular round selects a song from the book, and "calls" it by its page number. Leading is done in an open-palm style, standing in the middle of the square facing the tenors.
Uraian sumber 4#
Seperti yang tersirat dalam nama itu, lagu dalam Harp Suci dan buku-buku tunebook yang berkaitan dengan musik yang sebagian besar sakral dan berasal dari musik yang dinyanyikan oleh orang Kristen Protestan (meskipun bahasanya berasal dari sekolah bernyanyi dan bukan dari gereja). Banyak lagu dalam buku ini adalah himne yang menggunakan kata, meter, dan bentuk bait yang akrab dari tempat lain dalam himneody Protestan. Akan tetapi, banyak lagu Harp Suci lainnya cukup berbeda dengan lagu-lagu utama dalam gaya musik mereka: beberapa, yang dikenal sebagai lagu yang penuh fuguing, memuat bagian-bagian yang polifonik dalam tekstur, dan harmoni cenderung menekankan interval ketiga yang mendukung keempat dan kelima. Dalam melodi mereka, lagu sering menggunakan skala pentatonik atau skala "dipegang" yang sama (lebih dari tujuh nada). Keselarasan dan gaya kontrasepsi Harp Suci bernyanyi sering disebut sebagai "kerukunan yang menyebar."
Rujukan bagian ini · revisi 1369900794Baca teks sumber bahasa Inggris
As the name implies, the tunes in the Sacred Harp and related tunebooks are predominantly sacred music and originated as music sung by Protestant Christians (though the singing context derives from singing schools rather than church services). Many of the songs in the book are hymns that use words, meters, and stanzaic forms familiar from elsewhere in Protestant hymnody. However, many other Sacred Harp songs are quite different from mainstream hymns in their musical style: some, known as fuguing tunes, contain sections that are polyphonic in texture, and the harmony tends to deemphasize the interval of the third in favor of fourths and fifths. In their melodies, the songs often use the pentatonic scale or similar "gapped" (fewer than seven-note) scales. The harmonic and contrapuntal style of Sacred Harp singing is often referred to as "dispersed harmony".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7397088 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2507059122. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan