Nama dan identitas
Son montuno · son montuno
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Son Montuno (pengucapan Spanyol: [ˈsom monˈtuno]) adalah subgenre dari anak Cubano dikembangkan oleh Arsenio Rodríguez pada tahun 1940-an. Meskipun putra montuno ("suara gunung") sebelumnya telah mengacu pada sones dimainkan di pegunungan timur Kuba, Arsenio mengubah fungsi istilah untuk menunjukkan pendekatan yang sangat canggih ke genre di mana bagian montuno berisi pengaturan tanduk kompleks. Ia juga menyertakan solo piano dan sering kali subvert struktur lagu dengan mulai dengan montuno dengan siklik. Untuk pendekatannya, Arsenio harus memperluas prosteto yang ada di dalam bentuk konjunto yang menjadi norma pada tahun 1940an bersama band besar. Perkembangan Arsenio akhirnya menjadi pola untuk pengembangan genre seperti salsa, songo, dan timba.
Rujukan bagian ini · revisi 1307313371Baca teks sumber bahasa Inggris
Son montuno (Spanish pronunciation: [ˈsom monˈtuno]) is a subgenre of son cubano developed by Arsenio Rodríguez in the 1940s. Although son montuno ("mountain sound") had previously referred to the sones played in the mountains of eastern Cuba, Arsenio repurposed the term to denote a highly sophisticated approach to the genre in which the montuno section contained complex horn arrangements. He also incorporated piano solos and often subverted the structure of songs by starting with the montuno in a cyclic fashion. For his approach, Arsenio had to expand the existing septeto ensemble into the conjunto format which became the norm in the 1940s alongside big bands. Arsenio's developments eventually served as the template for the development of genres such as salsa, songo and timba.
Uraian sumber 2#
Son Cutano dikembangkan pada akhir abad ke-19 dan segera menjadi genre paling penting musik populer Kuba. Selain itu, mungkin yang paling fleksibel dari semua bentuk musik Amerika Latin, dan merupakan dasar dari banyak bentuk tarian Kuba, dan salsa. Kekuatannya yang besar adalah perpaduan antara tradisi musik Eropa dan Afrika.
Sang putra muncul di Oriente, menggabungkan gitar Spanyol dan tradisi lirik dengan perkukusi Afro-Cuban dan irama. Kita sekarang tahu bahwa sejarahnya sebagai bentuk yang berbeda relatif baru-baru ini. Tidak ada bukti bahwa itu akan kembali lebih jauh dari akhir abad ke-19. Ia pindah dari Oriente ke Havana sekitar tahun 1909, yang dibawa oleh anggota Permanen (Tentara), yang dikirim dari daerah asal mereka sebagai suatu kebijakan. Rekaman pertama adalah pada tahun 1918.
Rujukan bagian ini · revisi 1307313371Baca teks sumber bahasa Inggris
Son cubano developed in the late 19th century and soon became the most important genre of Cuban popular music. In addition, it is perhaps the most flexible of all forms of Latin American music, and is the foundation of many Cuban-based dance forms, and salsa. Its great strength is its fusion between European and African musical traditions.
The son arose in Oriente, merging the Spanish guitar and lyrical traditions with Afro-Cuban percussion and rhythms. We now know that its history as a distinct form is relatively recent. There is no evidence that it goes back further than the end of the nineteenth century. It moved from Oriente to Havana in about 1909, carried by members of the Permanent (the Army), who were sent out of their areas of origin as a matter of policy. The first recordings were in 1918.
Uraian sumber 3#
Kuba tresero, penulis lagu dan bandleader Arsenio Rodríguez dianggap sebagai tokoh utama dalam perkembangan anak Montano sebagai bentuk musik tari. Dia membuat beberapa inovasi kunci dalam cara ritme digunakan dalam anak Cubano, mengarah ke pengaturan lebih kompleks yang merevolusi genre. Raun irama padat Rodríguez's musik membutuhkan tambahan instrumen. Rodríguez ditambahkan kedua, dan kemudian, ketiga terompet, serta piano dan drum conga, instrumen yang signifikan Afro-Cuban. Pemain bongo-nya menggunakan cencerro besar ('cowbell') selama montunos (panggilan-dan-response bagian paduan suara).
Rujukan bagian ini · revisi 1307313371Baca teks sumber bahasa Inggris
Cuban tresero, songwriter and bandleader Arsenio Rodríguez is considered the main figure in the development of son montuno as a form of dance music. He made several key innovations in the way rhythm is used in son cubano, leading to more complex arrangements which revolutionized the genre. The denser rhythmic weave of Rodríguez's music required the addition of more instruments. Rodríguez added a second, and then, third trumpet, as well as the piano and the conga drum, the quintessential Afro-Cuban instrument. His bongo player used a large, hand-held cencerro ('cowbell') during montunos (call-and-response chorus section).
Uraian sumber 4#
Arsenio Rodríguez memperkenalkan ide guajeos berlapis (biasanya Tigua stinato melodies)—an struktur interlocking terdiri dari beberapa bagian contrapuntal. Aspek modernisasi anak ini dapat dianggap sebagai masalah "re-Afrikazing" musik. Helio Orovio mengenang, " Arsenio pernah mengatakan bahwa terompetnya memainkan patung - patung " Para penganut agama - Asia ' bermain selama bagian mprovisasi dari El Son " (1992: 11). "Orenente" adalah nama yang diberikan pada ujung timur Kuba, tempat anaknya lahir. Sudah umum jika treseros memainkan serangkaian variasi guajeo selama solo. Mungkin itu wajar maka bahwa itu Rodríguez master tres, yang mengandung ide tentang layering variasi ini di atas satu sama lain. Contoh berikut adalah dari bagian "diablo" dari Rodríguez's "Kila, Quique y Chocolate" (1950). Excerpt terdiri dari empat guajeos yang saling mengait: piano (garis bawah), tre (baris kedua), terompet kedua dan ketiga (baris ketiga), dan terompet 1 (garis keempat).
Rujukan bagian ini · revisi 1307313371Baca teks sumber bahasa Inggris
Arsenio Rodríguez introduced the idea of layered guajeos (typical Cuban ostinato melodies)—an interlocking structure consisting of multiple contrapuntal parts. This aspect of the son's modernization can be thought of as a matter of "re-Africanizing" the music. Helio Orovio recalls: "Arsenio once said his trumpets played figurations the 'Oriente' tres-guitarists played during the improvisational part of el son" (1992: 11). The "Oriente" is the name given to the eastern end of Cuba, where the son was born. It is common practice for treseros to play a series of guajeo variations during their solos. Perhaps it was only natural then that it was Rodríguez the tres master, who conceived of the idea of layering these variations on top of each other. The following example is from the "diablo" section of Rodríguez's "Kila, Quique y Chocolate" (1950). The excerpt consists of four interlocking guajeos: piano (bottom line), tres (second line), 2nd and 3rd trumpets (third line), and 1st trumpet (fourth line).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q290869 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2517656296. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan