Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Sound collage · sound collage · montage · sound montage · sonic collage · audio collage
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Dalam musik, montage (lit. "Bergabung") atau kolase suara ("gluing together") adalah teknik di mana baru merek objek suara atau komposisi, termasuk lagu, dibuat dari kolase, juga dikenal sebagai musique concrète. Hal ini sering dilakukan melalui sampel, sementara beberapa kolase suara dihasilkan dengan menempelkan bersama - sama sektor - sektor dari berbagai catatan vinil. Seperti sepupu visualnya, kolase suara mungkin memiliki efek yang sama sekali berbeda dengan bagian-bagian komponennya, bahkan jika bagian aslinya dikenali atau berasal dari satu sumber. Kolase audio adalah fitur seni audio John Cage, Fluxus, hip-hop postmodern dan seni digital pascakonceptual.
Rujukan bagian ini · revisi 1379980127Baca teks sumber bahasa Inggris
In music, montage (lit. "putting together") or sound collage ("gluing together") is a technique where newly branded sound objects or compositions, including songs, are created from collage, also known as musique concrète. This is often done through the use of sampling, while some sound collages are produced by gluing together sectors of different vinyl records. Like its visual cousin, sound collage works may have a completely different effect than that of the component parts, even if the original parts are recognizable or from a single source. Audio collage was a feature of the audio art of John Cage, Fluxus, postmodern hip-hop and postconceptual digital art.
Perubahan dan konteks sejarah#
Asal usul kolatur suara dapat ditelusuri kembali ke karya-karya programatik Biber, sonata Battalalia (1673) dan karya Mozart Don Giovanni (1789), dan beberapa bagian dalam bahasa Mahler yang digunakan sebagai kollase, tetapi yang pertama kali dikembangkan sepenuhnya kolase terjadi dalam beberapa karya Charles Ives, yang sebagiannya merupakan Taman Tengah pada Malam (1906) menciptakan perasaan berjalan di kota dengan lapisan beberapa melodi berbeda dan kutipan di atas satu sama lain.
Bentuk dan prosedur tradisional sebelumnya seperti quodlibet, medley, potpourri, dan sentonisasi berbeda dari kolase dalam hal berbagai unsur di dalamnya dibuat agar pas bersama - sama, sedangkan dalam bentrokan kolase kunci, timbre, tekstur, meter, tempo, atau perbedaan lainnya penting dalam membantu melestarikan individualitas unsur-unsur konstituen dan menyampaikan kesan dari suatu kumpulan heterogen. Namun, teknik mereka membuat kolase yang benar adalah penandasan kutipan dan melodi yang tidak berhubungan, dengan melapisinya atau dengan memindahkan di antara mereka secara berturut - turut.
Rujukan bagian ini · revisi 1379980127Baca teks sumber bahasa Inggris
The origin of sound collage can be traced back to the works of Biber's programmatic sonata Battalia (1673) and Mozart's Don Giovanni (1789), and certain passages in Mahler symphonies as collage, but the first fully developed collages occur in a few works by Charles Ives, whose piece Central Park in the Dark (1906) creates the feeling of a walk in the city by layering several distinct melodies and quotations on top of each other.
Earlier traditional forms and procedures such as the quodlibet, medley, potpourri, and centonization differ from collage in that the various elements in them are made to fit smoothly together, whereas in a collage clashes of key, timbre, texture, meter, tempo, or other discrepancies are important in helping to preserve the individuality of the constituent elements and to convey the impression of a heterogeneous assemblage. What made their technique true collage, however, was the juxtaposition of quotations and unrelated melodies, either by layering them or by moving between them in quick succession.
Uraian sumber 3#
Mikromontage adalah penggunaan montase pada skala waktu mikrosounds. Pendukung utamanya adalah komponis Horacio Vaggione dalam karya-karya seperti Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2), dan Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). Teknik ini bisa mencakup ekstraksi dan pengaturan partikel suara dari contoh atau penciptaan dan penempatan yang tepat dari setiap partikel untuk menciptakan pola suara yang kompleks atau partikel tunggal (transien). Hal itu dapat dicapai melalui editing grafis, sebuah skrip, atau otomatis melalui program komputer. Sintesis Granular menggabungkan banyak teknik micromontage, meskipun sintesis granular tak terelakkan otomatis sementara micromontage dapat disadari langsung, titik demi titik. "Karena itu menuntut kesabaran yang tidak biasa" dan dapat dibandingkan dengan lukisan pointilistik Georges Seurat.
Rujukan bagian ini · revisi 1379980127Baca teks sumber bahasa Inggris
Micromontage is the use of montage on the time scale of microsounds. Its primary proponent is composer Horacio Vaggione in works such as Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2), and Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). The technique may include the extraction and arrangement of sound particles from a sample or the creation and exact placement of each particle to create complex sound patterns or singular particles (transients). It may be accomplished through graphic editing, a script, or automated through a computer program. Granular synthesis incorporates many of the techniques of micromontage, though granular synthesis is inevitably automated while micromontage may be realized directly, point by point. "It therefore demands unusual patience" and may be compared to the pointillistic paintings of Georges Seurat.
Uraian sumber 4#
Freakt Out!, album debut 1966 oleh Mothers of Invention, dibuat menggunakan kolase suara avant-garde, terutama lagu penutup "The Return of the Son of Monster Magnetet" The Beatles memasukkan sound collage pada album ganda 1968 mereka (juga dikenal sebagai White Album) dengan trek "Revolution 9" Uncut wrete that Requia by John Fahey made used of meditatif guitar soli with tape collage experimentment on "Requiem for Molly"
Rujukan bagian ini · revisi 1379980127Baca teks sumber bahasa Inggris
Freak Out!, the 1966 debut album by the Mothers of Invention, made use of avant-garde sound collage, particularly the closing track "The Return of the Son of Monster Magnet". The Beatles incorporated sound collage on their 1968 self-titled double album (also known as the White Album) with the track "Revolution 9". Uncut wrote that Requia by John Fahey made use of meditative guitar soli with tape collage experimentation on "Requiem for Molly".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1744304 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2414762227. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan