Nama dan identitas
Straight-ahead jazz · straight-ahead jazz
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Jazz kepala lurus adalah jenis jazz yang dikembangkan pada tahun 1960-an, dengan akar pada dua dekade sebelumnya. Ini menghilangkan musik rock dan pengaruh jazz gratis yang mulai muncul di jazz selama periode ini, bukannya lebih memilih instrumen akustik, piano konvensional comping, berjalan bass pola, dan ayunan-dan irama drum berbasis bop.
Rujukan bagian ini · revisi 1373605065Baca teks sumber bahasa Inggris
Straight-ahead jazz is a genre of jazz that developed in the 1960s, with roots in the prior two decades. It omits the rock music and free jazz influences that began to appear in jazz during this period, instead preferring acoustic instruments, conventional piano comping, walking bass patterns, and swing- and bop-based drum rhythms.
Uraian sumber 2#
Sebuah penelitian yang diadakan oleh Anthony Beliglio di University of Texas, Austin menganalisis musik Oscar Peterson, Wynton Kelly, Wynton Marsalis, dan Marcus Roberts untuk menentukan fitur utama jazz kepala-lurus yang membedakannya dari genres lain. Beliglio menyimpulkan bahwa bass berjalan, 4/4 pola bass di mana bassist memainkan satu catatan untuk setiap beat, disinkronkan dengan naik berbasis pola drum adalah komponen mendefinisikan jazz lurus-ahead.
Rujukan bagian ini · revisi 1373605065Baca teks sumber bahasa Inggris
A study conducted by Anthony Belfiglio at the University of Texas, Austin analyzed the music of Oscar Peterson, Wynton Kelly, Wynton Marsalis, and Marcus Roberts in order to determine key features of straight-ahead jazz that distinguish it from other genres. Belfiglio concluded that the walking bass, a 4/4 bass pattern in which a bassist plays one note to each beat, synchronized with a ride-based drum pattern was a defining component of straight-ahead jazz.
Uraian sumber 3#
Sering disebut "musik klasik Amerika" dengan subgen jazz utama kurang "subject untuk keinginan mode" menurut Scott DeVeaux, daripada genres lain, dengan jazz mencapai bentuk modern di "proses lama maturation" Namun, pada tahun 1960-an, muncul dua subgen yang berlawanan, dan terbentuknya avant-garde, dengan neoklasik muncul di tahun 1980-an untuk menentang kedua faksi ini. jazz bebas sebagian besar mempertanyakan pemahaman tradisional tentang harmoni jazz dan memainkan struktur chord yang "outside," dan jazz, yang telah menjadi organik setelah pengembangan bebop, menjadi semakin kacau sebagai struktur sebelumnya dalam bebop berevolusi menjadi improvisasi gratis dan, menurut beberapa kritikus, "aritisan fungsi." Sementara itu, ketegangan musisi jazz lain ditarik dari pengaruh pop dan batu untuk mengembangkan fusi jazz dan benih pertama dari apa yang kemudian menjadi smooth jazz. Salah satu pendiri kamp ini adalah produser Creed Taylor, yang ternyata tidak jelas musisi jazz seperti George Benson dan Grover Washington Jr.
Puris dari era tidak melihat subgene jazz baru sebagai jazz karena pengaruh musik pop yang berat. Oleh karena itu, istilah "straight-ahead" jazz dirumuskan oleh kritikus dan akademisi untuk menggambarkan musik yang tidak menggunakan inovasi fusi, seperti musik rock beats dan alat listrik. Misalnya, Tanner, Gerow dan Megill melacak estetika lurus kembali ke era bop keras, setelah itu beberapa musisi akan terus dipandu oleh tradisi jazz ketika menghadapi inovasi thirede-mendorong batas.
Rujukan bagian ini · revisi 1373605065Baca teks sumber bahasa Inggris
Often called "America's classical music", the subgenres of mainstream jazz have been less "subject to the whims of fashion", according to Scott DeVeaux, than other genres, with jazz reaching its modern form across "a long process of maturation". During the 1960s, however, two opposing subgenres emerged, the avant-garde and fusion, with neoclassicists emerging in the 1980s to oppose both of these factions. Free jazz largely questioned the traditional understanding of jazz harmony and played "outside" chord structures, and jazz, which had already become organic following the development of bebop, became increasingly chaotic as the former structures within bebop evolved into free improvisation and, according to some critics, "functional anarchy." Meanwhile, another strain of jazz musicians drew from pop and rock influences to develop jazz fusion and the first seeds of what later became smooth jazz. One of the founders of this camp was producer Creed Taylor, who turned obscure jazz musicians such as George Benson and Grover Washington Jr.
Purists of the era did not see the new jazz fusion subgenre as jazz due to its heavy pop music influences. Hence, the term "straight-ahead" jazz was formulated by critics and academics to describe music that did not employ fusion's innovations, such as rock beats and electric instruments. For example, Tanner, Gerow and Megill trace the straight-ahead aesthetic back to the hard bop era, after which some musicians would continue to be guided by jazz tradition when faced with boundary-pushing innovations.
Uraian sumber 4#
Kritik Scott Yanow dalam esai "Hard Bop"-nya menyatakan bahwa dekade menyaksikan evolusi jazz jiwa dan penggabungan jazz modal, jazz jiwa, bop keras, dan avant-garde menjadi identitas bop yang lebih luas. Bahkan, pada pertengahan abad ke-20, ada begitu banyak kematian muda di antara musisi jazz yang dilakukan di University Hospital of London, Ontario menyimpulkan bahwa "pemuin jazz... telah kehilangan gabungan 461 tahun produktivitas jazz sebagai konsekuensi sirosis" saja. Pergeseran di dunia jazz dan kebangkitan jazz gratis terkait dengan kekuatan hitam dan gerakan spiritual, bersama dengan ide kebebasan berekspresi yang berhubungan dengan gerakan 1960-an lebih luas. Tapi genre baru berjuang untuk mendapatkan penyebaran seluruh aliran jazz, telah "akhirnya disergap oleh naifnya."
Rujukan bagian ini · revisi 1373605065Baca teks sumber bahasa Inggris
Critic Scott Yanow in his "Hard Bop" essay noted that the decade witnessed the evolution of soul jazz and the merging of modal jazz, soul jazz, hard bop, and avant-garde into the broader hard bop identity. In fact, in the mid- to late-20th century, there were so many young deaths among jazz musicians that a study conducted at the University Hospital of London, Ontario concluded that "jazz musicians ... have lost a combined 461 years of jazz productivity as a consequence of cirrhosis" alone. The shifts in the jazz world and the rise of free jazz correlated to the Black power and spiritual movements, along with the ideas of freedom of expression associated with the 1960s movement more broadly. But the new genre struggled to gain prevalence throughout the jazz genre, having been "ultimately ambushed by its naiveté."
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2353203 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529592898. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan