Nama dan identitas
Swing music · swing · swing jazz · swing music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik swing adalah gaya jazz yang berkembang di Amerika Serikat pada akhir tahun 1920-an dan awal 1930-an. Ini menjadi populer secara nasional dari pertengahan tahun-1930. Swing mewakili era jazz yang paling terkenal sebagai genre hiburan, sebelum munculnya jazz modern. Band-band ayunan biasanya menampilkan solois yang akan berimprovisasi pada melodi atas pengaturan itu. Gaya ayunan yang menarik dari band besar dan band pemimpin seperti Fletcher Henderson dan Benny Goodman adalah bentuk musik populer Amerika yang dominan dari tahun 1935 sampai 1946, yang dikenal sebagai era ayunan, ketika orang-orang menari Lindy Hop. Kata kerja "untuk ayunan" juga digunakan sebagai istilah pujian untuk bermain yang memiliki alur atau drive yang kuat. Pemimpin band besar dari era ayunan termasuk Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford, Cab Calloway, Benny Carter, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Earl Hines, Bunny Berigan, Harry James, Lionel Hampton, Glenn Miller, dan Artie Shaw.
Rujukan bagian ini · revisi 1380247372Baca teks sumber bahasa Inggris
Swing music is a style of jazz that developed in the United States during the late 1920s and early 1930s. It became nationally popular from the mid-1930s. Swing represents the most famous era of jazz as a genre of entertainment, before the emergence of modern jazz. Swing bands usually featured soloists who would improvise on the melody over the arrangement. The danceable swing style of big bands and bandleaders such as Fletcher Henderson and Benny Goodman was the dominant form of American popular music from 1935 to 1946, known as the swing era, when people were dancing the Lindy Hop. The verb "to swing" is also used as a term of praise for playing that has a strong groove or drive. Big band leaders of the swing era include Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford, Cab Calloway, Benny Carter, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Earl Hines, Bunny Berigan, Harry James, Lionel Hampton, Glenn Miller, and Artie Shaw.
Uraian sumber 2#
Swing memiliki akar nya pada tahun 1920-an tari musik ensembles, yang mulai menggunakan gaya baru susunan tertulis, incorporated inovasi berirama Dipelopori oleh Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Carter dan jazzmen lainnya. Selama era Perang Dunia II, ayunan mulai merosotnya popularitas, dan setelah perang, bebop dan melompat blues memperoleh popularitas.
Berbaur dengan genre lain untuk menciptakan gaya musik baru. Dalam musik country, seniman seperti Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Milton Brown dan Bob Wills memperkenalkan elemen ayunan bersama dengan blues untuk menciptakan genre yang disebut "ayunan barat." Tokoh gitarist Django Reinhardt menciptakan musik gypsy ayunan dan menyusun standar ayunan gipsi "Minnor Swing." Pada akhir 1980-an hingga awal 1990-an, baru gaya-kota ayunan-beat muncul disebut ayunan jack baru (New York go-go-go), dibuat oleh produser muda Teddy Riley. Pada akhir 1990-an dan tahun 2000-an, ada kebangkitan ayunan, dipimpin oleh Squirrel Nut Zippers, Brian Setzer orkestra dan Big Bad Voodoo Daddy.
Rujukan bagian ini · revisi 1380247372Baca teks sumber bahasa Inggris
Swing has its roots in 1920s dance music ensembles, which began using new styles of written arrangements, incorporating rhythmic innovations pioneered by Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Carter and other jazzmen. During the World War II era, swing began to decline in popularity, and after the war, bebop and jump blues gained popularity.
Swing blended with other genres to create new musical styles. In country music, artists such as Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Milton Brown and Bob Wills introduced elements of swing along with blues to create a genre called "western swing". Famous roma guitarist Django Reinhardt created gypsy swing music and composed the gypsy swing standard "Minor Swing". In the late 1980s to early 1990s, new urban-styled swing-beat emerged called new jack swing (New York go-go), created by young producer Teddy Riley. In the late 1990s and into the 2000s, there was a swing revival, led by Squirrel Nut Zippers, Brian Setzer orchestra and Big Bad Voodoo Daddy.
Uraian sumber 3#
Pada tahun 1927 Armstrong bekerja dengan pianis Earl Hines, yang memiliki dampak yang sama pada instrumen sebagai Armstrong telah pada terompet. Melodik Hines, konsep seperti tanduk bermain menyimpang dari konvensi kontemporer di piano jazz berpusat pada membangun pola irama sekitar "nada pivot" Pendekatannya untuk irama dan phrasing juga bebas dan berani, mengeksplorasi ide-ide yang akan mendefinisikan ayunan bermain. Pendekatannya untuk ritme sering digunakan aksen pada lead-in bukan beat utama, dan campuran meter, untuk membangun rasa antisipasi untuk irama dan membuat ayunan bermain. Dia juga menggunakan "stops" atau keheningan musik untuk membangun ketegangan dalam frasing nya. Gaya Hines adalah pengaruh utama pada gaya pianis swing-era Teddy Wilson, Art Tatum, Jess Stacy, Nat "King" Cole, Erroll Garner, Mary Lou Williams, dan Jay McShann.
Wilayah hitam dan tarian band di barat daya mengembangkan gaya dinamis yang seringkali pergi ke arah kesedihan-didasarkan kesederhanaan, menggunakan riff dalam pola call-response untuk membangun irama yang kuat, menari dan menyediakan platform musik untuk solo diperpanjang. Lagu irama yang berat untuk menari disebut "Stomps." Tuntutan volume yang menyebabkan penggunaan sousaphone terus di atas bass string dengan ensembles yang lebih besar, yang mendikte pendekatan yang lebih konservatif untuk irama berdasarkan tanda waktu. Sementara itu, pemain bass seperti Walter Page mengembangkan teknik mereka sampai ke titik di mana mereka bisa bertahan di ujung bawah orkestra tari berukuran penuh.
Rujukan bagian ini · revisi 1380247372Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1927 Armstrong worked with pianist Earl Hines, who had a similar impact on his instrument as Armstrong had on trumpet. Hines' melodic, horn-like conception of playing deviated from the contemporary conventions in jazz piano centered on building rhythmic patterns around "pivot notes". His approaches to rhythm and phrasing were also free and daring, exploring ideas that would define swing playing. His approach to rhythm often used accents on the lead-in instead of the main beat, and mixed meters, to build a sense of anticipation to the rhythm and make his playing swing. He also used "stops" or musical silences to build tension in his phrasing. Hines' style was a seminal influence on the styles of swing-era pianists Teddy Wilson, Art Tatum, Jess Stacy, Nat "King" Cole, Erroll Garner, Mary Lou Williams, and Jay McShann.
Black territory dance bands in the southwest were developing dynamic styles that often went in the direction of blues-based simplicity, using riffs in a call-response pattern to build a strong, danceable rhythm and provide a musical platform for extended solos. The rhythm-heavy tunes for dancing were called "stomps". The requirement for volume led to continued use of the sousaphone over the string bass with the larger ensembles, which dictated a more conservative approach to rhythm based on time signatures. Meanwhile, string bass players such as Walter Page were developing their technique to the point where they could hold down the bottom end of a full-sized dance orchestra.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q203775 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551277241. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan