Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Symphonic poem · symphonic poem · tone poem · musical tableau
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Puisi atau nada nada yang penuh simfoni adalah sebuah lagu orkestra, biasanya dalam satu gerakan yang terus menerus, yang menggambarkan atau membangkitkan isi sebuah puisi, cerita pendek, novel, lukisan, lanskap, atau sumber musik lainnya. Istilah Jerman Tondichtung, puisi nada harfiah, tampaknya pertama kali digunakan oleh komposer Carl Loewe pada tahun 1828. Komposer Hungaria Franz Liszt pertama kali menerapkan istilah Symphonische Dichtung ke 13 karyanya dalam vena ini, yang dimulai pada tahun 1848.
Rujukan bagian ini · revisi 1369109445Baca teks sumber bahasa Inggris
A symphonic poem or tone poem is a piece of orchestral music, usually in a single continuous movement, which illustrates or evokes the content of a poem, short story, novel, painting, landscape, or other non-musical source. The German term Tondichtung, literally tone poem, appears to have been first used by the composer Carl Loewe in 1828. The Hungarian composer Franz Liszt first applied the term Symphonische Dichtung to his 13 works in this vein, which commenced in 1848.
Uraian sumber 2#
Meskipun banyak puisi simfoni kuno dapat membandingkan ukuran dan skala dengan gerakan simphonik (atau bahkan mencapai panjang seluruh simfoni), puisi-puisi itu tidak seperti gerakan simphonik tradisional, karena musik mereka dimaksudkan untuk menggugah pendengar untuk membayangkan atau mempertimbangkan adegan, gambar, gagasan atau suasana hati yang spesifik, dan tidak selalu berfokus pada pola musik tradisional seperti bentuk sonata. Tujuan untuk menginspirasi pendengar adalah konsekuensi langsung dari Romantisisme, yang menganjurkan kesusastraan, gambar dan pergaulan yang dramatis dalam musik. Menurut seorang ahli musik Hugh Macdonald, puisi simphonik ini memenuhi tiga tujuan estetika abad ke-19: musik ini terkait dengan sumber-sumber luar; sering dikombinasikan atau dikompresi beberapa gerakan ke dalam satu bagian utama; dan dia mengangkat musik instrumen ke tingkat estetika yang dapat dianggap setara dengan, atau lebih tinggi dari opera. Puisi simphonik itu tetap merupakan komposisi populer dari tahun 1840 - an sampai tahun 1920 - an, sewaktu para penggubah musik mulai meninggalkan genre.
Puisi Symphonic dianggap menjembatani kesenjangan antara mode ekspresi yang berbeda. Banyak penelitian telah dilakukan pada hubungan semiotik antara puisi simphonik dan inspirasi ekstra-musik mereka, seperti seni, sastra dan alam. Komposers menggunakan banyak gerakan musik yang berbeda untuk membangkitkan konsep non-musik. Beberapa gerakan musik tampaknya secara harfiah representasi dari non-musik mitra mereka. Misalnya, Sergei Rachmaninoff menggunakan tanda tangan yang tidak seimbang di seluruh Pulau Orang Mati untuk menyarankan penentuan sebuah perahu. Dalam Richard Strauss’s Kematian dan Transfigurasi, komponis menggunakan orkestra untuk meniru bunyi detak jantung yang tidak teratur dan pernapasan yang bekerja keras. Gerakan musik lainnya menangkap esensi subjek pada tingkat yang lebih abstrak. Misalnya, Di Franz Liszt’s Hamlet, Liszt menggambarkan hubungan yang kompleks antara Hamlet dan Ophelia dengan mengumpamakan motif yang suram yang tidak selaras (Hamlet) terhadap motif yang tenang dan harmonis (Ophelia), dan mengembangkan musik dari prinsip-prinsip ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1369109445Baca teks sumber bahasa Inggris
While many symphonic poems may compare in size and scale to symphonic movements (or even reach the length of an entire symphony), they are unlike traditional classical symphonic movements, in that their music is intended to inspire listeners to imagine or consider scenes, images, specific ideas or moods, and not necessarily to focus on following traditional patterns of musical form such as sonata form. This intention to inspire listeners was a direct consequence of Romanticism, which encouraged literary, pictorial and dramatic associations in music. According to the musicologist Hugh Macdonald, the symphonic poem met three 19th-century aesthetic goals: it related music to outside sources; it often combined or compressed multiple movements into a single principal section; and it elevated instrumental program music to an aesthetic level that could be regarded as equivalent to, or higher than opera. The symphonic poem remained a popular composition form from the 1840s until the 1920s, when composers began to abandon the genre.
Symphonic poems are thought to bridge the gap between different modes of expression. Much research has been done on the semiotic relationship between symphonic poems and their extra-musical inspiration, such as art, literature and nature. Composers used many different musical gestures to evoke a non-musical concept. Some musical gestures appear to be literal representations of their non-musical counterparts. For example, Sergei Rachmaninoff uses an uneven time signature throughout The Isle of the Dead in order to suggest the rocking of a boat. In Richard Strauss’s Death and Transfiguration, the composer uses the orchestra to mimic the sound of an irregular heartbeat and labored breathing. Other musical gestures capture the essence of the subject on a more abstract level. For example, In Franz Liszt’s Hamlet, Liszt portrays the complex relation between Hamlet and Ophelia by juxtaposing a somber motif that is harmonically inconclusive (Hamlet) against a tranquil and harmonically conclusive motif (Ophelia), and developing the music from these principles.
Uraian sumber 3#
Komposer Hungaria Franz Liszt ingin memperluas pekerjaan tunggal di luar bentuk pembukaan konser. Gerakan pembukaan, dengan interplay kontras tema di bawah bentuk sonata, biasanya dianggap bagian yang paling penting dari simfoni. Untuk mencapai tujuannya, Liszt membutuhkan metode yang lebih fleksibel untuk mengembangkan tema musik daripada bentuk sonata, tetapi yang akan melestarikan kesatuan keseluruhan komposisi musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1369109445Baca teks sumber bahasa Inggris
The Hungarian composer Franz Liszt desired to expand single-movement works beyond the concert overture form. The opening movement, with its interplay of contrasting themes under sonata form, was normally considered the most important part of the symphony. To achieve his objectives, Liszt needed a more flexible method of developing musical themes than sonata form would allow, but one that would preserve the overall unity of a musical composition.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q271802 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551050738. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan