Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Tari di Amerika Serikat · USA dance · American dance · dance in the United States · Dance in the United States
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Amerika Serikat adalah rumah tarian hip hop, ayunan, tarian tap dan turunannya Rock dan Roll, dan tarian persegi modern (diasi dengan Amerika Serikat karena perkembangan bersejarahnya di dalam country—twenty tiga negara bagian AS telah menetapkannya sebagai tarian resmi negara atau tarian rakyat resmi mereka) dan salah satu pusat utama tarian modern. Ada berbagai tarian sosial dan pertunjukan atau bentuk tarian konser dengan juga berbagai tradisi tarian asli Amerika.
Reality show dan kompetisi Jadi Anda Berpikir Anda Bisa Menari, Amerika Terbaik Dancing dengan Bintang, telah memperluas penonton untuk menari.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388259Baca teks sumber bahasa Inggris
The United States of America is the home of the hip hop dance, swing, tap dance and its derivative Rock and Roll, and modern square dance (associated with the United States of America due to its historic development in that country—twenty three U.S. states have designated it as their official state dance or official folk dance) and one of the major centers for modern dance. There is a variety of social dance and performance or concert dance forms with also a range of traditions of Native American dances.
The reality shows and competitions So You Think You Can Dance, America's Best Dance Crew, and Dancing with the Stars, have broadened the audience for dance.
Uraian sumber 2#
Tarian Amerika Afrika adalah tarian-tarian sehari - hari yang telah berkembang di kalangan komunitas Afrika Amerika, bukannya di studio tari, sekolah, atau perusahaan. Tarian sehari - hari orang Afrika Amerika biasanya berpusat pada latihan tari sosial, meskipun tarian pertunjukan dan tarian konser sering kali menyediakan aspek-aspek yang saling melengkapi untuk tarian sosial.
Dengan menetapkan nilai yang sangat besar untuk improvisasi, tarian-tarian dalam bahasa Amerika Afrika yang bercirikan perubahan dan perkembangan yang sedang berlangsung. Karena mereka ada di ruang sosial dan tujuan utama mereka adalah ekspresi diri sendiri, mereka terus berubah untuk mencerminkan kebutuhan, minat dan kepribadian peserta mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388259Baca teks sumber bahasa Inggris
African American dances are those vernacular dances which have developed within African American communities in everyday spaces, rather than in dance studios, schools or companies. African American vernacular dances are usually centered on social dance practice, though performance dance and concert dance often supply complementary aspects to social dancing.
Placing great value on improvisation, African American vernacular dances are characterized by ongoing change and development. Because they exist in social spaces and their main 'purpose' is self-expression, they are continually changing to reflect the needs, interests and personalities of their participants.
Uraian sumber 3#
Tarian seperti Black Bottom, Charleston, Shag, dan Tap Dance melakukan perjalanan ke utara dengan jazz Dixieland ke New York, Kansas City, dan Chicago di Great Migrasi (Amerika Afrika) pada tahun 1920, tempat orang kulit hitam pedesaan bepergian untuk melarikan diri dari penganiayaan, Jim Crow, digantung dan pengangguran di Selatan (berlalu Depresi Besar).
Musik jazz yang berayun - goyang menampilkan waktu yang disinkronkan yang dikaitkan dengan musik Afrika dan Afrika Barat dan dance—a kombinasi dari selangkangan dan quavers yang banyak ayunan penari menafsirkan sebagai 'langkah tiga' dan 'langkah' — Namun juga memperkenalkan perubahan dalam cara irama ini adalah played—a jeda yang berbeda atau pendekatan 'relaxed' untuk waktu.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388259Baca teks sumber bahasa Inggris
Dances such as the Black Bottom, Charleston, Shag, and Tap Dance travelled north with Dixieland jazz to New York, Kansas City, and Chicago in the Great Migration (African American) of the 1920s, where rural blacks travelled to escape persecution, Jim Crow laws, lynching and unemployment in the South (during the Great Depression).
Swinging jazz music features the syncopated timing associated with African American and West African music and dance—a combination of crotchets and quavers which many swing dancers interpret as 'triple steps' and 'steps' — yet also introduces changes in the way these rhythms were played—a distinct delay or 'relaxed' approach to timing.
Uraian sumber 4#
Tarian modern Amerika berkembang pada awal abad ke - 20 di samping musik Amerika. Di antara para pelopor tari modern adalah Isadora Duncan, perusahaan tari Ruth St. Denis dan suaminya-rekan, Ted Shawn, dan murid mereka Doris Humphrey dan Martha Graham. Para pembuat tarian modern yang mula-mula putus dengan bentuk klasik Eropa dengan mengikuti gaya gravitasi yang berat, mulai bergerak dari pusatnya ketimbang anggota tubuh, dan menandaskan keterarahan emosi dalam koreografi mereka. Banyak karya-karya Graham yang paling populer diproduksi dalam kolaborasi dengan komposer Amerika terkemuka -- "Kembar Apilachian Spring" dengan Aaron Copland, misalnya.
Belakangan, para koreografer Merke Cunningham memperkenalkan prosedur kebetulan dan komposisinya melalui lapangan, dan Alvin Ailey menyertakan unsur-unsur tari Afrika dan musik hitam ke dalam karyanya. Baru-baru ini, Mark Morris dan Liz Lerman memperlihatkan bahwa gerakan yang anggun dan menarik tidak dibatasi oleh usia atau jenis tubuh.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388259Baca teks sumber bahasa Inggris
American modern dance developed in the early 20th century alongside American music. Among the pioneers of modern dance were Isadora Duncan, the dance company of Ruth St. Denis and her husband-partner, Ted Shawn, and their pupils Doris Humphrey and Martha Graham. The early modern dance makers broke with European classical forms by giving into the weight of gravity, initiating movement from the center rather than the limbs, and emphasizing an emotional directness in their choreography. Many of Graham's most popular works were produced in collaboration with leading American composers -- "Appalachian Spring" with Aaron Copland, for example.
Later choreographers, Merce Cunningham introduced chance procedures and composition by field, and Alvin Ailey incorporated African dance elements and black music into his works. Recently, Mark Morris and Liz Lerman have shown that graceful, exciting movement is not restricted by age or body type.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2393358 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2287826469. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan