Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Third stream · third stream
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Arus ketiga adalah aliran musik yang merupakan gabungan musik jazz dan klasik. Istilah itu dibuat pada tahun 1957 oleh komponis Gunther Schuller dalam sebuah kuliah di Brandeis University. Ada banyak cara untuk mendefinisikan musik ketiga-stream. Hal ini dapat mengacu pada sekelompok musisi jazz yang hanya bermain, atau solois jazz yang tampil dengan orkestra simfoni, selama musisi mampu menafsirkan dan memainkan musik jazz. Improvisasi umumnya dipandang sebagai komponen penting aliran ketiga. Dalam musik ketiga, komposer menggabungkan unsur musik klasik, seperti penggunaan instrumen klasik dan musik klasik, ke dalam komposisi jazz mereka. Fusi musik jazz dan klasik juga dipandang sebagai "dilahirkan dari minat timbal balik: ketertarikan komunitas klasik pada perkembangan musik jazz dan minat komunitas jazz dalam kemajuan musik klasik." Ide inovatif dari musik jazz dan musik klasik mendorong batas-batas musik klasik tradisional dan memperkenalkan genre baru yang menggabungkan dua gaya menjadi bentuk hibrida yang unik.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090500Baca teks sumber bahasa Inggris
Third stream is a music genre that is a fusion of jazz and classical music. The term was coined in 1957 by composer Gunther Schuller in a lecture at Brandeis University. There are many ways to define third-stream music. It could refer to a group of jazz musicians playing solely, or a jazz soloist performing with a symphony orchestra, as long as the musicians are able to interpret and play jazz music. Improvisation is generally seen as a vital component of third stream. In third-stream music, composers incorporate elements of classical music, such as the use of classical instruments and classical music forms, into their jazz compositions. The fusion of jazz and classical music is also viewed as "born out of a reciprocal interest: the interest of the classical community in the developments in jazz music and the interest of the jazz community in the advances of classical music." The innovative idea of fusing jazz and classical music pushed the boundaries of traditional classical music and introduced a new genre that blends the two styles into a unique hybrid form.
Uraian sumber 2#
Pada tahun 1961, Schuller mendefinisikan aliran ketiga sebagai " genre musik baru terletak sekitar setengah antara jazz dan musik klasik" Dia bersikeras bahwa "menurut definisi tidak ada hal seperti 'tiga aliran jazz'" Dia mencatat bahwa sementara kritikus di kedua sisi aliran ketiga keberatan untuk menodai musik favorit mereka dengan yang lain, lebih berat keberatan biasanya dibuat oleh musisi jazz yang merasa upaya tersebut adalah "serangan terhadap tradisi mereka" Dia menulis bahwa "dengan merancang musik sebagai 'separate, aliran ketiga', dua arus utama lainnya bisa pergi tentang cara mereka tidak terpengaruh oleh upaya fusi" Musik ketiga muncul saat jazz mencari pengakuan sebagai bentuk seni yang sah, dan tradisi musik Eropa masih dianggap luas standar yang mana semua musik dinilai. Di bab 4, ia menggambarkan menemukan musik jazz sebagai remaja dan menjadi sepenuhnya tertarik pada musik Duke Ellington dan bagaimana ia terpesona oleh gaya musik klasiknya yang "bebas, bebas, lebih pribadi" yang belum pernah ia alami sebagai pelajar klasik.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090500Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1961, Schuller defined third stream as "a new genre of music located about halfway between jazz and classical music". He insisted that "by definition there is no such thing as 'third stream jazz'". He noted that while critics on both sides of third stream objected to tainting their favorite music with the other, more strenuous objections were typically made by jazz musicians who felt such efforts were "an assault on their traditions". He wrote that "by designating the music as a 'separate, third stream', the other two mainstreams could go about their way unaffected by the attempts at fusion". Third-stream music emerged during a time when jazz was seeking recognition as a legitimate art form, and European musical traditions were still widely considered the standard by which all music was judged. In chapter 4, he describes discovering jazz music as a teenager and being fully attracted to Duke Ellington's music and how he was fascinated by its "freely, loosely, more personal" music style, which he had not experienced as a classical learner.
Uraian sumber 3#
Schuller memimpin sekelompok musisi untuk merekam album Musik Brass (1957) dan Konser Modern Jazz (1958), yang belakangan dikumpulkan di bawah satu album, Lahirnya Aliran Ketiga. Yang pertama berisi komposisi oleh Schuller, J.J. Johnson, John Lewis, dan Jimmy Giuffre. Album kedua gabungan musik jazz dan musisi klasik dengan komposisi karya Schuller, Giuffre, George Russell, Charles Mingus, Harold Shapero, dan Milton Babbitt. Musik ini dilakukan untuk pertama kalinya di Brandeis Festival Seni Tahun 1957 dan menginspirasi komentar Schuller tentang "sebuah sintesis baru." Para komposers yang dipengaruhi oleh komentar - komentar Schuller antara lain Don Ellis, Eddie Sauter, William Russo, Andre Hodeir, Lalo Schifrin, Teo Macero, Gary McFarland, dan Friedrich Gulda. dan Eberhard Weber dan beberapa seniman ECM Records lainnya; di Italia, di antara lain, Bruno Tommaso, Gianlugi Trovesi, Andrea Pellegrini, Giorgio Gaslini.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090500Baca teks sumber bahasa Inggris
Schuller led a group of musicians in recording the albums Music for Brass (1957) and Modern Jazz Concert (1958), later collected under one album, The Birth of the Third Stream. The first contained compositions by Schuller, J.J. Johnson, John Lewis, and Jimmy Giuffre. The second album combined jazz and classical musicians with compositions by Schuller, Giuffre, George Russell, Charles Mingus, Harold Shapero, and Milton Babbitt. This music was performed for the first time at the Brandeis Festival of the Arts in 1957 and inspired Schuller's comment about "a new synthesis". Composers who were influenced by Schuller's comments include Don Ellis, Eddie Sauter, William Russo, Andre Hodeir, Lalo Schifrin, Teo Macero, Gary McFarland, and Friedrich Gulda. and Eberhard Weber and several other ECM Records artists; in Italy, among others, Bruno Tommaso, Gianluigi Trovesi, Andrea Pellegrini, Giorgio Gaslini.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q539089 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2494716857. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan