Nama dan identitas
Thumri · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Thumri (Bhojpuri: [ˈʈʰʊmɾiː]) adalah genre vokal atau gaya musik India. Istilah yang berasal dari sankerta-root thumak, yang menggambarkan irama, menari berjalan yang membuat lonceng-kaki jingle. Dengan demikian, bentuk itu dihubungkan dengan tarian, gerakan yang dramatis, erotisme ringan, dan puisi cinta yang menggugah serta lagu rakyat (terutama dari Bhojpuri, Awadh dan Braj kawasan subbenua India.
Teks - teksnya berkisar dari yang romantis dengan yang bersifat pengabdian, sering kali berlapis - lapis, dengan lirik yang biasanya digubah di Awadhi, Bhojpuri, atau Brij Bhasha. Thumri didefinisikan oleh sensualitas ini, dan fleksibilitas melodi yang memungkinkan pemain untuk usaha luar raga’s struktur ketat untuk meningkatkan ekspresi emosional (rasa).
Rujukan bagian ini · revisi 1367917524Baca teks sumber bahasa Inggris
Thumri (Bhojpuri: [ˈʈʰʊmɾiː]) is a vocal genre or style of Indian music. The term derives from the Sanskrit-rooted thumak, which describes a rhythmic, dancing walk that makes ankle-bells jingle. The form is thus connected with dance, dramatic gestures, mild eroticism, and evocative love poetry and folk songs (specially from the Bhojpuri, Awadh and Braj regions of Indian subcontinent.
The texts range from the romantic to the devotional, often layering both, with lyrics typically composed in Awadhi, Bhojpuri, or Brij Bhasha. Thumri is defined by this sensuality, and a melodic flexibility that allows the performer to venture beyond the raga’s strict structure to heighten emotional expression (rasa).
Susunan dalam dokumentasi sumber#
Seperti di Khayal, thumri memiliki dua bagian, thayi dan antara. Hal ini mendukung talas seperti Deepchandi, Roopak, Addha, dan Punjabi. Ini tala-s ditandai oleh lilt khusus, hampir absen di tala-s digunakan di khayal. Komposisi Thumri kebanyakan di rapas seperti Kafi, Khamaj, Jogiya, Bhairoi, Pilu dan Pahadi. Ciri umum dari hal ini dan rapas lain adalah gerakan bebas yang mereka izinkan bagi sang seniman, karena mereka tidak bergantung pada identitas mereka pada urutan tonal yang kaku, tidak soal komposisi yang terlibat. Bahkan, seseorang mungkin mengatakan bahwa mereka memiliki pengaturan bawaan untuk mencampurkan kain atau untuk bergerak keluar dari kain nominal untuk menambahkan warna ke dalam proses.
Rujukan bagian ini · revisi 1367917524Baca teks sumber bahasa Inggris
As in khayal, thumri has two parts, the sthayi and the antara. It favours talas such as Deepchandi, Roopak, Addha, and Punjabi. These tala-s are characterized by a special lilt, nearly absent in the tala-s used in khayal. Thumri compositions are mostly in ragas such as Kafi, Khamaj, Jogiya, Bhairavi, Pilu and Pahadi. A common feature of these and other such ragas is the free movement they allow the artist, since they do not depend for their identity on rigidly formulated tonal sequences, irrespective of the compositions involved. In fact, one may say that they have a built-in provision for mixing ragas or for moving out of the nominal raga to add color to the proceedings.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Asal usul Thumri dapat ditelusuri hingga zaman Jayadeva, Ramanuja, dan Ramanand. Ini mencapai puncak popularitasnya selama era Shri Chaitanya (abad 16 AD), yang dikenal sebagai Kirtan Nagar (Hare Krishna Hare Rama) memicu massa menjadi eksstasis emosi. Evolusi Thumri terinspirasi oleh sekte Vaishnavism, terutama pengabdian kepada Krishna, yang menyatakan kasih ilahi. Belakangan, filsafat Vaishnavism dan Sufism memainkan peranan kunci dalam membentuk Tumri dan Khatik. Gaya nyanyian Thumri terutama dikembangkan dari festival dan lagu rakyat musiman seperti Holi, Chaiti, Sawan, Kadri, dan Dadra, yang berasal dari Uttar Pradesh bagian timur.
Sebuah pemunculan Tumri ditemukan pada abad ke - 19, dengan link ke bentuk tarian klasik Kathak. Ini adalah bandish ki thumri atau bol-bant dan itu menemukan dukungan besar dan sebagian besar berkembang di Lucknow di pengadilan Nawab Wajid Ali Shah. Saat itu, lagu itu dinyanyikan oleh para gadis tawai atau pelacur. Menurut catatan sejarah, versi baru thumri muncul pada akhir abad ke-19, yang berdiri sendiri dari tari, dan jauh lebih lambat-pace. Bentuk ini disebut Bol-banav dan berevolusi di Varanasi.
Rujukan bagian ini · revisi 1367917524Baca teks sumber bahasa Inggris
The origins of Thumri can be traced back to the time of Jayadeva, Ramanuja, and Ramanand. It reached its peak popularity during the era of Shri Chaitanya (circa 16th century AD), whose Nagar Kirtan (Hare Krishna Hare Rama) stirred the masses into emotional ecstasies. The evolution of Thumri was inspired by the Vaishnavism sect, especially the devotion to Krishna, which expressed divine love. Later, the philosophies of Vaishnavism and Sufism played a key role in shaping both Thumri and Kathak. The Thumri style of singing primarily developed from festival and seasonal folk songs such as Holi, Chaiti, Sawan, Kajri, and Dadra, originating from eastern Uttar Pradesh.
A mention of Thumri is found in the 19th century, with a link to the classical dance form Kathak. This was the bandish ki thumri or bol-baant and it found great patronage and evolved mostly in Lucknow in the court of nawab Wajid Ali Shah. At that time, it was a song sung by tawaifs or courtesans. According to historical records, a new version of thumri arose in the late 19th century, which was independent of dance, and much more slow-paced. This form was called bol-banav and it evolved in Varanasi.
Uraian sumber 4#
Tidak seperti khayal, yang memperhatikan dengan cermat untuk membuka kain rapa, thumri membatasi dirinya sendiri untuk mengekspresikan tak terhitung banyaknya warna shringar dengan menggabungkan melodi dan kata-kata. Kontur dari khayal adalah yang paling pasti luas dan cairan. Jadi, seorang penyanyi khayal sanggup mencakup dan mengekspresikan beragam emosi yang kompleks. Seorang penyanyi thumri langsung menuju inti emosional dari komposisi dan membangkitkan setiap benang perasaan asmara, setiap helai sentimen sensuous, dengan kebijaksanaan yang besar. Khayal bertujuan untuk mencapai ketenangan dan kecemerlangan; thumri adalah quicksilver dengan nada dan bersemangat romantis dalam roh. Ia membutuhkan hati yang lembut, dan suara yang lembut dan penuh jiwa yang mampu mengekspresikan beberapa shadings dan warna-warna nada untuk menunjukkan keindahannya.
Rujukan bagian ini · revisi 1367917524Baca teks sumber bahasa Inggris
Unlike the khayal, which pays meticulous attention to unfolding a raga, thumri restricts itself to expressing the countless hues of shringar by combining melody and words. The contours of a khayal are most definitely broader and fluid. Thus, a khayal singer is capable of encompassing and expressing a wide range of complex emotions. A thumri singer goes straight to the emotional core of a composition and evokes each yarn of amorous feeling, each strand of sensuous sentiment, with great discretion. Khayal aims at achieving poise and splendour; thumri is quicksilver in tone and ardently romantic in spirit. It needs a delicate heart, and a supple and soulful voice capable of expressing several shadings and colours of tones to bring out its beauty.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q69596 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2399546397. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan