Nama dan identitas
Tsugaru-jamisen · tsugaru-jamisen · tsugaru shamisen · tsugaru-shamisen · tsugaru jamisen
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Tsugaru-jamisen (津軽三味線, つがるじゃみせん) atau Tsugaru-shamisen (つがるしゃみせん) mengacu pada kedua aliran musik Jepang yang dibuat dari Semenanjung Tsugaru di Prefektur Aomori sekarang dan instrumen yang dilakukan dengan. Meskipun ini dilakukan di seluruh Jepang, hubungan dengan Tsugaru tetap kuat. Tsugaru-jamisen dianggap genre paling dikenal musik shamisen, dan telah menikmati beberapa periode popularitas di Jepang.
Rujukan bagian ini · revisi 1353439645Baca teks sumber bahasa Inggris
Tsugaru-jamisen (津軽三味線, つがるじゃみせん) or Tsugaru-shamisen (つがるしゃみせん) refers to both the Japanese genre of shamisen music originating from the Tsugaru Peninsula in present-day Aomori Prefecture and the instrument it is performed with. It is performed throughout Japan, though associations with the Tsugaru remain strong. Tsugaru-jamisen is considered the most recognized genre of shamisen music, and has enjoyed multiple periods of popularity in Japan.
Perubahan dan konteks sejarah#
Meskipun jelas bahwa asal usulnya dari Cina melalui Okinawa pada abad ke - 16 M, para pengembang spesifik dari tidak diketahui dengan pasti, sebagian besar karena catatan tertulis tentang perkembangan Cina tidak disimpan, dan pemerintah Jepang tidak mengakuinya secara resmi. Yang diketahui adalah bahwa berasal dari semenanjung kecil di sebelah barat Prefektur Aomori sekarang disebut Tsugaru. Selain itu, beberapa peneliti telah memperkirakan asal usul gaya itu berdasarkan bukti yang tersedia. Beberapa konsensus adalah bahwa gaya dikembangkan oleh tunawisma dan orang buta disebut.
Seorang pakar, Daijō Kazuo, mengusulkan agar genre ini berasal dari Nitabō yang berasal dari sebuah wawancara dengan musisi dan keluarga mereka. Menurut penelitiannya, Nitabō memperoleh dan memodifikasi sebuah mobil pada tahun 1877, yang ia gunakan untuk memainkan gaya bermain yang berbeda. Nitabō membulatkan plectrum alat musik sehingga bentuknya seperti dayung nasi. Selain itu, ia mengikuti gaya bermain yang tegak, termasuk daerah di sekitar jembatan sebagai tempat bermain, serta memukuli dan menampar senar yang kontras dengan penggunaan Plectrum yang eksklusif. Akan tetapi, pakar - pakar lain, seperti Gerald Groemer, berpendapat bahwa kisah yang diunggulkan Kazuo mungkin tidak sepenuhnya akurat karena kurangnya dokumentasi.
Rujukan bagian ini · revisi 1353439645Baca teks sumber bahasa Inggris
While it is clear that the originated from China through Okinawa in the 16th century CE, the specific developers of are not known with certainty, largely because written records of its development were not kept, nor did the Japanese government formally recognize it. What is known is that originated from a small peninsula due west of present-day Aomori Prefecture called Tsugaru. In addition, some researchers have conjectured the style's origins based on available evidence. Some consensus is that the style was developed by homeless and blind individuals called .
One scholar, Daijō Kazuo, proposed that the genre originated from a named Nitabō based on interviews with musicians and their families. According to his research, Nitabō acquired and modified a in 1877, for which he adopted a different playing style. Nitabō rounded off the plectrum of the instrument such that it was shaped like a rice paddle. In addition, he adopted a playing style with the held upright, included the area around the bridge as the playing area, and incorporated beating and slapping the strings in contrast to exclusive use of the plectrum. However, other scholars, such as Gerald Groemer, argue that the account advanced by Kazuo may not be entirely accurate due to a lack of documentation.
Uraian sumber 3#
memiliki repertoar besar dan terus tumbuh. Wawancara dengan para pemain terkenal seperti Takahashi Chikuzan dan Yamada Chisato, serta rekaman yang dikeluarkan oleh bintang-bintang masa lalu, memungkinkan seseorang menghasilkan meja berikut. Kebanyakan judul yang diberikan di bawah ini terdapat dalam dua versi: dalam bentuk lagu (baris vokal dengan dan iringan drum) dan sebagai bagian solo (lihat kelompok keenam di bawah). Baru-baru ini, para pemain muda berupaya menggabungkan gaya bermain atau motif dengan jazz, rock, dan musik komersial lainnya. Dengan pengecualian pengaturan diklasifikasikan sebagai, potongan-potongan ini biasanya dianggap tradisional.
Rujukan bagian ini · revisi 1353439645Baca teks sumber bahasa Inggris
has a large and steadily growing repertoire. Interviews with noted performers such as Takahashi Chikuzan and Yamada Chisato, as well as recordings issued by past stars, allow one to produce the following table. Most of the titles given below exist in two versions: in song form (a vocal line with and drum accompaniment) and as a solo piece (see sixth group below). Recently, younger performers have been attempting to combine playing styles or motives with jazz, rock, and other forms of more commercial music. With the exception of arrangements classified as , these pieces are usually considered to be traditional.
Uraian sumber 4#
Ini dicirikan dengan berbagai frase dan gaya yang berbeda. Dalam teknik akrobatik (), improvisasi adalah fiturnya. Pemain sering memukul string dan kulit keras dan cepat dengan. Mereka hanya menggunakan indeks kiri dan jari cincin secara tradisional, dan skalanya adalah pentatonik (do re mi sol la). Pada tahun-tahun belakangan ini, teknik yang unik untuk gaya ini adalah tremolo dimainkan dengan bagian belakang tanpa memukul kulit.
Rujukan bagian ini · revisi 1353439645Baca teks sumber bahasa Inggris
The is characterized by multiple distinct phrases and styles. In acrobatic technique (), improvising is the feature. The player often strikes the strings and skin hard and fast with the . They use only the left index and ring finger traditionally, and the scale is pentatonic (do re mi sol la). In recent years, a technique unique to the style is the tremolo played with the back of the without hitting the skin.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3541635 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2461906903. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan