Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Ute music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Ute merupakan musik suku Indigenous Ute Amerika Utara. Banyak musik ini telah dicatat dan diawetkan. Setiap lagu dari suku Ute memiliki arti atau didasarkan pada pengalaman. Pengalaman - pengalaman ini mungkin bersifat sosial, religius atau emosi. Banyak lagu Ute adalah lagu-lagu sosial. Mereka termasuk lagu-lagu perang, lagu-lagu tari sosial, lagu parade, lagu-lagu obat-obatan, lagu cinta, lagu-lagu permainan dan cerita lagu.
Rujukan bagian ini · revisi 1365263949Baca teks sumber bahasa Inggris
Ute music constitutes the music of the Indigenous Northern American Ute tribe. Much of this music has been recorded and preserved. Each song of the Ute tribe has a meaning or is based on an experience. These experiences may be social, religious or emotional. Many Ute songs are social songs. They include war songs, social dance songs, parade songs, medicine songs, love songs, game songs and story songs.
Uraian sumber 2#
Mirip dengan musik Amerika lainnya, banyak musik Ute adalah tentang atau terinspirasi oleh alam. Orang-orang ini bahkan disebut alam sebagai "ibu," menunjukkan betapa suci mereka. Musik mereka terus menjadi terang bagi umat mereka selama masa-masa ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1365263949Baca teks sumber bahasa Inggris
Similar to other Indigenous American music, much of Ute music is about or inspired by nature. These people even referred to nature as "mother," indicating how sacred they held it. Their music continued to be a light for their people through these times.
Uraian sumber 3#
Kebanyakan lagu adalah nyanyian. Ada beberapa lirik. Ungkapan sejarah dan makna lagu-lagu itu lebih bergantung pada emosi sang penyanyi ketimbang kata-kata yang dinyanyikan. Nyanyiannya dilakukan dengan nada yang sangat ketat, dan nadanya tidak pernah jelas atau bahkan. Seorang penyanyi Ute melukiskan nada menyanyi yang cocok untuk mirip bernyanyi sewaktu menunggang kuda yang berderap.
Jarak biasanya lebih sempit dan sering kali tetap dalam satu oktaf. Kebanyakan lagu cenderung mulai pada nada yang lebih tinggi dan turun ke register yang lebih rendah saat lagu berjalan. Beberapa ton mungkin terdengar datar atau tajam karena mode alami digunakan ketimbang mengejar keakuratan pitch. Kebanyakan nada ini tetap konsisten.
Rujukan bagian ini · revisi 1365263949Baca teks sumber bahasa Inggris
Most songs are chants. There are few lyrics. The expression of the histories and meanings of the songs rely more heavily on the emotions of the singer than the words sung. The singing is done with a guttural tight tone, and the tone is never clear or even. One Ute singer described proper singing tone to resemble singing while riding a galloping horse.
Ranges are usually more narrow and often remain within an octave. Most songs tend to start on higher notes and descend down to lower registers as the song progresses. Tones may sound flat or sharp to some because natural modes are used rather than pursuing accuracy of pitch. The majority of these tones remain consistent.
Uraian sumber 4#
Morache telah menjadi alat umum di antara suku asli Amerika. Mr E. H. Hawley, kurator instrumen musik di Museum Nasional Amerika Serikat di Washington DC, menggambarkannya hanya sebagai "kerincing tongkat bernotch dengan resonator." Hal ini dimainkan dengan menggosok tongkat atau tulang pendek melintasi tongkat yang lebih panjang dengan takik dipotong ke sisinya. Pada mulanya, suara itu bergema dengan meletakkan salah satu ujung tongkat yang lebih panjang pada keranjang yang dangkal. Namun, banyak yang kini menggunakan sepotong seng sebagai ganti keranjang.
Rujukan bagian ini · revisi 1365263949Baca teks sumber bahasa Inggris
The morache has been a common instrument among indigenous American tribes. Mr. E. H. Hawley, curator of musical instruments at the United States National Museum in Washington D.C., described it simply as a "notched stick rattle with resonator." It is played by rubbing a short stick or bone across a longer stick with notches cut into its side. Originally, the sound was resonated by placing one end of the longer stick on a shallow basket. However, many have now come to use a piece of zinc instead of the basket.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q60742458 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2297726490. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan