Nama dan identitas
Venetian polychoral style · Polychorality · Cori spezzati
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Gaya polikoral Venesia adalah jenis musik pada akhir era Renaisans dan era Barok pada awal yang mencakup paduan suara yang terpisah secara spasial yang bernyanyi dalam perubahan. Ini mewakili pergeseran stylist utama dari yang populer polifonik menulis Renaissance tengah, dan salah satu perkembangan stylist utama yang mengarah langsung ke pembentukan apa yang sekarang dikenal sebagai gaya Baroque. Istilah yang umum ditemui untuk paduan suara yang terpisah adalah cori spezzati—literally, "Chorus rusak" seperti yang mereka sebut, menambahkan elemen perbedaan spasial dengan musik Venesia. Ini termasuk alat gema, yang begitu penting dalam seluruh tradisi barok; perubahan dua tubuh suara yang kontras, seperti paduan suara, satu baris melawan paduan suara penuh, suara solo menentang paduan suara penuh, instrumen yang dikebiri suara dan kontras kelompok instrumental; perubahan suara tinggi dan rendah; tingkat lembut bergantian dengan suara yang keras; fragmen versus terus menerus; dan tersumbat chords kontras dengan counterpoint mengalir.
Prinsip dualitas, atau elemen menentang, adalah dasar untuk gaya konserto stille atau konser, kedua kata yang diambil dari konser, yang berarti "bersaing dengan atau untuk berjuang melawan." Kata itu muncul dalam judul beberapa karya Giovanni diterbitkan bersama pamannya Andrea Gabrieli pada tahun 1587: Concerti...per suara distromenti ("Concertos... untuk suara dan instrumen). Belakangan, istilah itu banyak digunakan, dengan gelar-gelar seperti Concerti Ecclesiastici (Konsertos Curch) yang sering muncul.
Rujukan bagian ini · revisi 1309852087Baca teks sumber bahasa Inggris
The Venetian polychoral style was a type of music of the late Renaissance and early Baroque eras which involved spatially separate choirs singing in alternation. It represented a major stylistic shift from the prevailing polyphonic writing of the middle Renaissance, and was one of the major stylistic developments which led directly to the formation of what is now known as the Baroque style. A commonly encountered term for the separated choirs is cori spezzati—literally, "broken choruses" as they were called, added the element of spatial contrast to Venetian music. These included the echo device, so important in the entire baroque tradition; the alternation of two contrasting bodies of sound, such as chorus against chorus, single line versus a full choir, solo voice opposing full choir, instruments pitted against voices and contrasting instrumental groups; the alternation of high and low voices; soft level of sound alternated with a loud one; the fragmentary versus the continuous; and blocked chords contrasting with flowing counterpoint.
Principle of duality, or opposing elements, is the basis for the stile concertato or concerted style, both words being derived from concertare, meaning "to compete with or to strive against." The word appears in the title of some works Giovanni published jointly with his uncle Andrea Gabrieli in 1587: Concerti...per voice at stromenti ("Concertos...for voices and instruments"). The term later came to be widely used, with such titles as Concerti Ecclesiastici (Church Concertos) appearing frequently.
Perubahan dan konteks sejarah#
Gaya ini muncul di gereja-gereja Italia Utara pada abad ke - 16 dan ke - 17, dan terbukti cocok untuk arsitektur yang unik dari San Marco di Venesia yang mengesankan. Para komposis seperti Adrian Willaert, maestro di cappella St. Mark pada tahun 1540an, menulis musik antifonal, yang di dalamnya paduan suara yang berlawanan menyanyikan frasa musik yang bersifat berturut - turut dan sering kali kontras dari kopla paduan suara yang berlawanan, dari panggung kayu yang dibangun khusus, dan dari bigonzo segi delapan di seberang mimbar. Ini adalah kasus langka namun menarik dari keanehan arsitektur dari sebuah bangunan tunggal mendorong proliferasi gaya yang telah menjadi populer di seluruh Eropa, dan membantu mendefinisikan pergeseran dari Renaissance ke era Barok. Gagasan dari berbagai kelompok yang bernyanyi dalam alternasi turut menyebabkan evolusi konserto stille, yang dalam manifestasi instrumental dan vokalnya yang berbeda akhirnya menghasilkan berbagai gagasan musik seperti canta chorale, konserto bruno, dan sonata.
Puncak perkembangan gaya itu terjadi pada akhir tahun 1580an dan 1590an, sementara Giovanni Gabrieli adalah organis di San Marco dan komposer utama, dan sementara Gioseffo Zarlino masih seorang maestro di cappella. Gabrieli tampaknya telah menjadi yang pertama untuk menentukan instrumen dalam karya-karya yang diterbitkannya, termasuk paduan besar cornetti dan karung-batang; ia juga tampaknya salah satu paling awal untuk menentukan dinamika (seperti dalam sonata pian e forte-nya), dan mengembangkan efek "echo" yang untuknya menjadi terkenal. Ketenaran musik San Marco yang spektakuler dan bersifat kefanaan saat ini menyebar ke seluruh Eropa, dan banyak musisi datang ke Venesia untuk mendengar, belajar, untuk menyerap dan membawa kembali apa yang mereka pelajari kepada negara-negara asal mereka. Khususnya, Jerman adalah daerah tempat para penggubah mulai bekerja dalam bentuk Venesia yang dimodifikasi secara lokal style—most khususnya Heinrich Schütz—though Karya-karya polikoral juga disusun di tempat-tempat lain, seperti banyak massa yang ditulis di Spanyol oleh Tomás Luis de Victoria.
Rujukan bagian ini · revisi 1309852087Baca teks sumber bahasa Inggris
The style arose in Northern Italian churches in the sixteenth and seventeenth centuries, and proved to be a good fit for the architectural peculiarities of the imposing Basilica San Marco di Venezia in Venice. Composers such as Adrian Willaert, the maestro di cappella of St. Mark's in the 1540s, wrote antiphonal music, in which opposing choirs sang successive, often contrasting phrases of the music from opposing choir lofts, from specially constructed wooden platforms, and from the octagonal bigonzo across from the pulpit. This was a rare but interesting case of the architectural peculiarities of a single building encouraging the proliferation of a style which had become popular all over Europe, and helped define the shift from the Renaissance to the Baroque era. The idea of different groups singing in alternation contributed to the evolution of the stile concertato, which in its different instrumental and vocal manifestations eventually led to such diverse musical ideas as the chorale cantata, the concerto grosso, and the sonata.
The peak of development of the style was in the late 1580s and 1590s, while Giovanni Gabrieli was organist at San Marco and principal composer, and while Gioseffo Zarlino was still maestro di cappella. Gabrieli seems to have been the first to specify instruments in his published works, including large choirs of cornetti and sackbuts; he also seems to be one of the earliest to specify dynamics (as in his Sonata pian' e forte), and to develop the "echo" effects for which he became famous. The fame of the spectacular, sonorous music of San Marco at this time spread across Europe, and numerous musicians came to Venice to hear, to study, to absorb and bring back what they learned to their countries of origin. Germany, in particular, was a region where composers began to work in a locally modified form of the Venetian style—most notably Heinrich Schütz—though polychoral works were also composed elsewhere, such as the many masses written in Spain by Tomás Luis de Victoria.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2140842 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2519967835. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan