Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Voluntary (music) · voluntary
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Dalam musik, secara sukarela adalah musik, biasanya untuk suatu organ, yang dimainkan sebagai bagian dari dinas gereja. Di negara-negara berbahasa Inggris, musik dimainkan sebelum dan sesudah layanan sering disebut 'volumy', apakah atau tidak itu begitu berjudul.
Judul 'vountari' sering digunakan oleh komposer Inggris selama akhir Renaissance, Barok, dan periode Klasik. Awalnya, istilah itu digunakan untuk sepotong musik organ yang bebas dalam gaya, dan dimaksudkan untuk berdimprovisasi suara (kata sukarela secara umum berarti "proceing dari kehendak atau dari pilihan atau persetujuan"). Hal ini mungkin berkembang dari praktik para organis gereja yang berimprovisasi setelah suatu pelayanan. Gaya ini hampir sepenuhnya kontras dengan paduan suara liturgisura dari J S Bach dan yang lainnya, di mana komposisinya hampir selalu berdasarkan pada tema dari chorale musiman (Putaran himne).
Rujukan bagian ini · revisi 1375632598Baca teks sumber bahasa Inggris
In music, a voluntary is a piece of music, usually for an organ, that is played as part of a church service. In English-speaking countries, the music played before and after the service is often called a 'voluntary', whether or not it is so titled.
The title 'voluntary' was often used by English composers during the late Renaissance, Baroque, and Classical periods. Originally, the term was used for a piece of organ music that was free in style, and was intended to sound improvised (the word voluntary in general means "proceeding from the will or from one's own choice or consent"). This probably grew out of the practice of church organists improvising after a service. The style is in almost complete contrast to the liturgical chorale preludes of J S Bach and others, where the composition is almost invariably based round the theme of a seasonal chorale (Lutheran hymn).
Uraian sumber 2#
Pada abad ke - 18, banyak organisois dan musisi-musisi lain yang terkemuka, khususnya di London, menerbitkan koleksi volunaries - biasanya sepuluh atau dua belas - untuk organ atau harpsikord, menetapkan genre sebagai tambahan yang serius untuk repertoar standar. Sementara harpsikord selalu ditunjukkan di samping organ, tanda-tanda selanjutnya yang sering muncul dalam musik, seperti membengkak atau ekko menyiratkan bahwa organ itu adalah alat utama dalam pikiran.
Bentuk ini biasanya dimulai dengan gerakan pendek lambat diikuti dengan gerakan cepat yang lebih mencolok, baik fugue atau gerakan untuk menghentikan solo pada organ. Dua gerakan sangat umum meskipun tiga dan empat juga dihadapi. Beberapa meniru karakter dari sudut pandang Perancis, dengan gerakan lambat dari irama bertitik dua, diikuti dengan fugue. Yang lain mulai dengan gerakan lambat yang menggunakan harmoni dan suspensi yang ditulis dekat, diikuti dengan tulisan solo untuk tangan kanan dan satu baris iringan untuk tangan kiri, seperti terompet sukarela atau jagung sukarela. Pada bagian terakhir manual ekcho dan/atau membengkak atau organ penuh untuk memberikan efek richieno sering digunakan, dan itu biasanya non-fugal. Pada waktu itu, para pembangun organ seperti Renatus Harris telah membuat organ - organ dengan berhenti meniru alat-alat tertentu seperti terompet dan cornett.
Rujukan bagian ini · revisi 1375632598Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 18th century, many organists and other musicians of high prominence, particularly in London, published collections of voluntaries - usually ten or twelve -'for organ or harpsichord', establishing the genre as a serious addition to the standard repertoire. Whilst almost always the harpsichord is indicated alongside the organ, subsequent markings which frequently appear in the music, such as swell or eccho suggest the organ was the chief instrument in mind.
The form typically begins with a short slow movement followed by a contrasting more substantial fast movement, either a fugue or movement for a solo stop on the organ. Two movements are very common although three and four are also encountered. Some imitate the character of the French overture, with a slow movement of dotted or double-dotted rhythms, followed by a fugue. Others begin with a slow movement making use of close-written harmony and suspensions, followed by solo writing for the right hand and one-line accompaniment for the left hand, such as the trumpet voluntary or the cornet voluntary. In the latter the eccho manual and/or the swell or full organ to give ripieno effects are often employed, and it is typically non-fugal. At the time, organ builders such as Renatus Harris had been building organs with stops imitating certain instruments such as the trumpet and cornett.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3247534 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529215679. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan