Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Zaman Klasik · Periode musik klasik · Musik era klasik · Classical music period · Classical-period music · Classical music · musical classicism · Classical era · Classical-era music · Classical period · Classical period (music)
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Periode Klasik adalah era musik klasik antara sekitar 1750 dan 1820.
Periode klasik jatuh antara periode Barok dan Romantis. Hal ini terutama homofonik, menggunakan garis melodi yang jelas atas akordal iringan, tetapi counterpoint tidak berarti terlupakan, terutama dalam liturgical musik vokal dan, kemudian dalam periode itu, musik instrumental sekuler. Hal ini juga membuat penggunaan gaya galon yang menekankan keanggunan cahaya di tempat dari Barok yang bermartabat serius dan mengesankan keagungan. Berbagai macam dan kontras dalam sebuah karya menjadi lebih jelas daripada sebelumnya, dan orkestra semakin besar ukurannya, jangkauannya, dan kekuatannya.
Rujukan bagian ini · revisi 1377199812Baca teks sumber bahasa Inggris
The Classical period was an era of classical music between roughly 1750 and 1820.
The classical period falls between the Baroque and Romantic periods. It is mainly homophonic, using a clear melody line over a subordinate chordal accompaniment, but counterpoint was by no means forgotten, especially in liturgical vocal music and, later in the period, secular instrumental music. It also makes use of style galant which emphasizes light elegance in place of the Baroque's dignified seriousness and impressive grandeur. Variety and contrast within a piece became more pronounced than before, and the orchestra increased in size, range, and power.
Uraian sumber 2#
Pada pertengahan abad ke - 18, Eropa mulai bergerak menuju gaya baru dalam arsitektur, sastra, dan seni, yang umumnya dikenal sebagai Neoclassicisme. Gaya ini bertujuan meniru cita - cita zaman kuno klasik, khususnya gaya Yunani Klasik. Musik klasik yang digunakan formalitas dan penekanan pada urutan dan hirarki dan gaya "pembersih" yang menggunakan pembagian antarbagian (tersebut melodi tunggal yang jelas disertai dengan chords), kontras yang lebih terang, dan "timbre" (diterima dengan penggunaan perubahan dinamis dan modulasi ke tombol lebih banyak). Berbeda dengan musik yang berlapis - lapis di era Barok, musik klasik bergerak menuju kesederhanaan, bukannya kompleksitas. Selain itu, ukuran orkestra yang khas mulai meningkat, sonata sendiri terus menjadi bentuk utama musik solo dan ruang, sementara belakangan pada periode Klasik, kuartet string menjadi genre yang menonjol.
Rujukan bagian ini · revisi 1377199812Baca teks sumber bahasa Inggris
In the middle of the 18th century, Europe began to move toward a new style in architecture, literature, and the arts, generally known as Neoclassicism. This style sought to emulate the ideals of Classical antiquity, especially those of Classical Greece. Classical music used formality and emphasis on order and hierarchy and a "clearer", "cleaner" style that used divisions between parts (notably a clear, single melody accompanied by chords), brighter contrasts, and "timbre" (achieved by the use of dynamic changes and modulations to more keys). In contrast with the richly layered music of the Baroque era, Classical music moved towards simplicity rather than complexity. In addition, the typical size of orchestras began to increase, The sonata itself continued to be the principal form for solo and chamber music, while later in the Classical period, the string quartet became a prominent genre.
Uraian sumber 3#
Pada periode klasik, tema ini terdiri dari frasa dengan angka dan irama melodi yang kontras. Frase - frasa ini relatif singkat, biasanya empat batang panjang, dan kadang-kadang tampak jarang atau langka. Teksturnya terutama homofonik, dengan melodi yang jelas di atas akord yang disertai kompanimen, misalnya sebuah bass Alberti. Kontras dengan praktik musik Barok, yang biasanya hanya memiliki satu topik musik, yang kemudian akan digunakan dalam sejumlah suara menurut prinsip-prinsip titik balik, sambil mempertahankan ritme atau meteran yang konsisten. Akibatnya, musik klasik cenderung memiliki tekstur yang lebih ringan dan lebih jelas daripada Barok. Gaya klasiknya menarik gaya galent, gaya musik yang menandaskan keanggunan cahaya sebagai ganti keseriusan dan keagungan Barokque yang bermartabat.
Secara struktural, musik klasik umumnya memiliki bentuk musik yang jelas, dengan sangat jelas kontras antara tonik dan dominan, diperkenalkan oleh irama yang jelas. Dinamik digunakan untuk menonjolkan karakteristik struktural potongan itu. Khususnya, bentuk sonata dan variannya dikembangkan pada periode klasik masa awal dan sering digunakan. Pendekatan Klasik untuk struktur lagi kontras dengan Barok, di mana komposisi biasanya akan bergerak antara tonik dan dominan dan kembali lagi, tetapi melalui terus-menerus kemajuan perubahan chord dan tanpa rasa "perafir" di kunci baru. Meskipun titik balik kurang ditekankan pada periode klasik, hal itu sama sekali tidak terlupakan, khususnya belakangan, dan komponis masih digunakan sebagai titik balik dalam "serius" pekerjaan seperti simphoni dan kuartet string, serta potongan-potongan keagamaan, seperti Misa.
Rujukan bagian ini · revisi 1377199812Baca teks sumber bahasa Inggris
In the classical period, the theme consists of phrases with contrasting melodic figures and rhythms. These phrases are relatively brief, typically four bars in length, and can occasionally seem sparse or terse. The texture is mainly homophonic, with a clear melody above a subordinate chordal accompaniment, for instance an Alberti bass. This contrasts with the practice in Baroque music, where a piece or movement would typically have only one musical subject, which would then be worked out in a number of voices according to the principles of counterpoint, while maintaining a consistent rhythm or metre throughout. As a result, Classical music tends to have a lighter, clearer texture than the Baroque. The classical style draws on the style galant, a musical style which emphasized light elegance in place of the Baroque's dignified seriousness and impressive grandeur.
Structurally, Classical music generally has a clear musical form, with a well-defined contrast between tonic and dominant, introduced by clear cadences. Dynamics are used to highlight the structural characteristics of the piece. In particular, sonata form and its variants were developed during the early classical period and was frequently used. The Classical approach to structure again contrasts with the Baroque, where a composition would normally move between tonic and dominant and back again, but through a continual progress of chord changes and without a sense of "arrival" at the new key. While counterpoint was less emphasised in the classical period, it was by no means forgotten, especially later in the period, and composers still used counterpoint in "serious" works such as symphonies and string quartets, as well as religious pieces, such as Masses.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q17723 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2538933282. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan