Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Zarzuela · Sarsuela · Zarzuelta · Zartzuela · zarzuela
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Zarzuela (pengucapan Spanyol: [θaɾˈθwela]) adalah sebuah genre yang dramatis dalam bahasa Spanyol yang saling bergantian antara adegan yang diucapkan dan dinyanyikan, yang terakhir menggabungkan operatik dan lagu-lagu populer, serta tarian. Etimologi nama itu tidak pasti, tetapi beberapa orang mengusulkan agar nama pondok perburuan raja, Istana Zarzuela, dekat Madrid, tempat hiburan semacam itu konon pertama kali disajikan di pengadilan. Istana itu selanjutnya dinamai menurut tanaman kurma (zarza) yang tumbuh di sana.
Ada dua bentuk utama zarzuela: zarzuela Barokuque (± 1630 – ± 1750), gaya paling awal, dan zarzuela Romantis (± 1850 – ± 1950). Romantis zarzuelas dapat lebih lanjut dibagi menjadi dua subgenes utama, género grande dan géneero chico, meskipun sub-divisions lain ada.
Rujukan bagian ini · revisi 1371053393Baca teks sumber bahasa Inggris
Zarzuela (Spanish pronunciation: [θaɾˈθwela]) is a Spanish lyric-dramatic genre that alternates between spoken and sung scenes, the latter incorporating operatic and popular songs, as well as dance. The etymology of the name is uncertain, but some propose it may derive from the name of a royal hunting lodge, the Palace of Zarzuela, near Madrid, where that type of entertainment was allegedly first presented to the court. The palace in turn was named after the brambles (zarzas) that grew there.
There are two main forms of zarzuela: Baroque zarzuela (c. 1630 – c. 1750), the earliest style, and Romantic zarzuela (c. 1850 – c. 1950). Romantic zarzuelas can be further divided into two main subgenres, género grande and género chico, although other sub-divisions exist.
Uraian sumber 2#
Pada tahun 1657 di Istana El Prado, Raja Philip IV dari Spanyol, Ratu Mariana dan istana mereka menghadiri pertunjukan komedi pertama dari Pedro Calderón de la Barca, dengan musik oleh Juan Hidalgo de Polanco berjudul El Laurel de Apolo (The Laurels of Apollo). El Laurel de Apolo secara tradisional melambangkan kelahiran genre musik baru yang telah dikenal sebagai La Zarzuela.
Seperti Calderón de la Barca's yang sebelumnya El golfo de las sirene (The Sirens' Gulf, 1657), El Laurel de Apolo mencampur drama syair mitologis dengan solo operatik, lagu-lagu populer dan tarian. Karakter pada awal ini, barok zarzuelas merupakan campuran dari dewa-dewa, makhluk mitologis dan tokoh-tokoh pedesaan atau pastoral komedi; Antonio de Literes Acis y Galatea (1708) merupakan contoh lain. Tidak seperti beberapa bentuk opera lainnya, ada kata-kata yang saling berkaitan, sering kali dalam ayat.
Rujukan bagian ini · revisi 1371053393Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1657 at the Royal Palace of El Prado, King Philip IV of Spain, Queen Mariana and their court attended the first performance of a new comedy by Pedro Calderón de la Barca, with music by Juan Hidalgo de Polanco titled El Laurel de Apolo (The Laurels of Apollo). El Laurel de Apolo traditionally symbolises the birth of a new musical genre that had become known as La Zarzuela.
Like Calderón de la Barca's earlier El golfo de las sirenas (The Sirens' Gulf, 1657), El Laurel de Apolo mixed mythological verse drama with operatic solos, popular songs and dances. The characters in these early, baroque zarzuelas were a mixture of gods, mythological creatures and rustic or pastoral comedy characters; Antonio de Literes's popular Acis y Galatea (1708) is yet another example. Unlike some other operatic forms, there were spoken interludes, often in verse.
Uraian sumber 3#
Di Bourbon Spanyol abad ke-18, gaya artistik Italia mendominasi seni, termasuk opera Italia. Zarzuela, meskipun masih ditulis ke naskah Spanyol, berubah untuk mengakomodasi mode Italia. Selama pemerintahan Raja Charles III, problem politik memicu serangkaian pemberontakan terhadap rohaniwan - rohaniwan Italia - nya; semuanya digema dalam pertunjukan teater. Gaya lama zarzuela jatuh dari mode, tapi tradisi Spanyol populer terus menampakkan diri dalam karya-karya yang lebih pendek, seperti tonadilla tunggal (atau intermezzo) yang paling baik eksponen sastra Ramón de la Cruz. Para musisi seperti Antonio Rodríguez de Hita mahir dalam pekerjaan yang lebih pendek, meskipun ia juga menulis zarzuela berukuran penuh dengan de la Cruz yang berjudul Las Segadoras de Vallecas (Malaikat Vallecas, 1768). José Castel adalah salah satu penggubah untuk menulis surat kepada Teatro del Príncipe.
Rujukan bagian ini · revisi 1371053393Baca teks sumber bahasa Inggris
In 18th-century Bourbon Spain, Italian artistic style dominated in the arts, including Italian opera. Zarzuela, though still written to Spanish texts, changed to accommodate the Italian vogue. During the reign of King Charles III, political problems provoked a series of revolts against his Italian ministers; these were echoed in theatrical presentations. The older style zarzuela fell out of fashion, but popular Spanish tradition continued to manifest itself in shorter works, such as the single-scene tonadilla (or intermezzo) of which the finest literary exponent was Ramón de la Cruz. Musicians such as Antonio Rodríguez de Hita were proficient in the shorter style of works, though he also wrote a full-scale zarzuela with de la Cruz entitled Las segadoras de Vallecas (The Reapers of Vallecas, 1768). José Castel was one of several composers to write for the Teatro del Príncipe.
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1850-an dan 1860-an sekelompok penulis dan komposer patriotik yang dipimpin oleh Francisco Barbieri dan Joaquín Gaztambide memulihkan bentuk zarzuela, melihat di dalamnya mungkin rilis dari hegemony musik Prancis dan Italia. Unsur-unsur pekerjaan itu masih sama: bernyanyi solo dan paduan suara, diserukan dengan adegan lisan, dan lagu komedi, lagu lagu dan tarian. Drama kostum dan variasi regional sangat beragam, dan librettos (meskipun sering didasarkan pada orisinal Prancis) kaya akan idiom Spanyol dan jargon populer.
Rujukan bagian ini · revisi 1371053393Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 1850s and 1860s a group of patriotic writers and composers led by Francisco Barbieri and Joaquín Gaztambide revived the zarzuela form, seeing in it a possible release from French and Italian music hegemony. The elements of the work continue to be the same: sung solos and choruses, spiced with spoken scenes, and comedic songs, ensembles and dances. Costume dramas and regional variations abound, and the librettos (though often based on French originals) are rich in Spanish idioms and popular jargon.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q148163 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2555373792. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan