Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Absolute music · absolute music · abstract music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik absolut (kadang-kadang musik abstrak) adalah musik yang tidak secara eksplisit "tentang" apapun; kontras dengan musik program, musik tidak mewakili. Gagasan tentang musik mutlak berkembang pada akhir abad ke - 18, dalam tulisan para penulis Romantisisme Jerman masa awal, seperti Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck dan E. T. A. Hoffmann, tapi istilah itu belum diciptakan sampai tahun 1846 ketika pertama kali digunakan oleh Richard Wagner dalam program ke Beethoven Ninth Symphony.
Ide estetika yang mendasari musik mutlak berasal dari perdebatan tentang nilai relatif dari apa yang dikenal pada tahun-tahun awal teori estetika sebagai seni yang baik. Kant, dalam kritiknya tentang Penghakiman, menganggap musik sebagai "lebih merupakan hal yang menyenangkan daripada budaya" dan "tidak layak dalam penilaian alasan daripada lainnya dari seni yang baik" karena kurangnya konten konseptualnya, sehingga memperlakukan sebagai defisit ciri musik yang sangat dirayakan orang lain. Sebaliknya, Johann Gottfried Herder menganggap musik sebagai seni tertinggi karena kerohaniannya, yang ia anggap sebagai suara yang tidak terlihat. Argumen yang muncul di antara para musisi, komposer, sejarawan musik dan kritikus berlanjut dewasa ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1368928746Baca teks sumber bahasa Inggris
Absolute music (sometimes abstract music) is music that is not explicitly "about" anything; in contrast to program music, it is non-representational. The idea of absolute music developed at the end of the 18th century in the writings of authors of early German Romanticism, such as Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck and E. T. A. Hoffmann, but the term was not coined until 1846 when it was first used by Richard Wagner in a programme to Beethoven's Ninth Symphony.
The aesthetic ideas underlying absolute music derive from debates over the relative value of what was known in the early years of aesthetic theory as the fine arts. Kant, in his Critique of Judgment, dismissed music as "more a matter of enjoyment than culture" and "less worth in the judgement of reason than any other of the fine arts" because of its lack of conceptual content, thus treating as a deficit the very feature of music that others celebrated. Johann Gottfried Herder, in contrast, regarded music as the highest of the arts because of its spirituality, which he attributed to the invisibility of sound. The ensuing arguments among musicians, composers, music historians and critics continue today.
Uraian sumber 2#
Sekelompok orang Romantis terdiri dari Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe, Jean Paul Richter dan E.T.A. Hoffmann memunculkan gagasan tentang apa yang dapat dicap sebagai "kelaminan spiritual" Dalam hal ini, musik instrumental melampaui seni dan bahasa lain untuk menjadi ceramah dari 'dunia yang lebih tinggi', ide yang dinyatakan dalam ulasan Hoffmann dari Beethoven 5th Symphony, diterbitkan pada tahun 1813. Para pemikir ini percaya bahwa musik bisa lebih kuat secara emosi dan merangsang tanpa kata-kata. Menurut Richter, musik pada akhirnya akan 'keluar dari' kata.
Rujukan bagian ini · revisi 1368928746Baca teks sumber bahasa Inggris
A group of Romantics consisting of Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe, Jean Paul Richter and E.T.A. Hoffmann gave rise to the idea of what can be labeled as "spiritual absolutism". In this respect, instrumental music transcends other arts and languages to become the discourse of a 'higher realm', an idea expressed in Hoffmann's review of Beethoven's 5th Symphony, published in 1813. These thinkers believed that music could be more emotionally powerful and stimulating without words. According to Richter, music would eventually 'outlast' the word.
Uraian sumber 3#
Formalisme adalah konsep musik demi musik, atau bahwa musik 'berarti' sepenuhnya dalam bentuk. Dalam hal ini, musik tidak memiliki makna ekstra musik sama sekali dan dinikmati oleh penghargaan struktur formal dan konstruksi teknis. Kritikus musik abad ke-19 Eduard Hanslick berpendapat bahwa musik dapat dinikmati sebagai suara murni dan bentuk, dan bahwa tidak perlu konotasi elemen ekstra-musik untuk menjamin keberadaan musik. Dia berpendapat bahwa pada kenyataannya, ide-ide ekstra musik dan gambar-gambar yang dihapus dari keindahan musik.
Oleh karena itu, Formalisme menolak aliran-aliran seperti opera, puisi lagu dan nada karena mereka menyampaikan makna - makna yang eksplisit atau citra yang berprogramtik. Bentuk simphonik dianggap lebih estetika murni. (The choral finale of Beethoven Ninth Symphony, serta programmatic Sixth Symphony, menjadi masalah bagi kritikus formalis yang telah championed komposer sebagai pelopor Absent, terutama dengan almarhum Beethoven string kuartet). Carl Dahlhaus menggambarkan musik mutlak sebagai musik tanpa "pertunjukan, obyek, dan tujuan"
Rujukan bagian ini · revisi 1368928746Baca teks sumber bahasa Inggris
Formalism is the concept of music for music's sake, or that music's 'meaning' is entirely in its form. In this respect, music has no extra-musical meaning at all and is enjoyed by appreciation of its formal structure and technical construction. The 19th century music critic Eduard Hanslick argued that music could be enjoyed as pure sound and form, and that it needed no connotation of extra-musical elements to warrant its existence. He argued that in fact, these extra-musical ideas and images detracted from the beauty of the music.
Formalism therefore rejected genres such as opera, song and tone poems as they conveyed explicit meanings or programmatic imagery. Symphonic forms were considered more aesthetically pure. (The choral finale of Beethoven's Ninth Symphony, as well as the programmatic Sixth Symphony, became problematic to formalist critics who had championed the composer as a pioneer of the Absolute, especially with the late Beethoven string quartets). Carl Dahlhaus described absolute music as music without a "concept, object, and purpose".
Uraian sumber 4#
Richard Wagner ironisnya adalah seorang lawan vokal musik mutlak, sebuah frase yang ia buat. Wagner menganggap penutup choral Beethoven's Ninth Symphony sebagai bukti bahwa musik bekerja lebih baik dengan kata-kata, terkenal mengatakan: "Dimana musik tidak bisa pergi lebih jauh lagi, ada kata... kata berdiri lebih tinggi dari nada." Wagner juga disebut Beethoven 9th Symphony knell dari simfoni, karena ia jauh lebih tertarik untuk menggabungkan semua bentuk seni dengan Gesamkunswerk nya.
Rujukan bagian ini · revisi 1368928746Baca teks sumber bahasa Inggris
Richard Wagner ironically was a vocal opponent of absolute music, a phrase he coined. Wagner considered the choral finale of Beethoven's Ninth Symphony to be the proof that music works better with words, famously saying: "Where music can go no further, there comes the word ... the word stands higher than the tone." Wagner also called Beethoven's Ninth Symphony the death knell of the symphony, for he was far more interested in combining all forms of art with his Gesamtkunstwerk.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q332478 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2537919790. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan