Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
African-American dance · Black dance
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Tarian Afrika-Amerika adalah bentuk tarian yang diciptakan oleh orang Afrika di Diaspora, khususnya Amerika Serikat. Hal ini telah berkembang dalam berbagai ruang di seluruh Afrika-Amerika komunitas di Amerika Serikat, bukan studio, sekolah, atau perusahaan. Tarian ini biasanya berpusat pada praktik tari rakyat dan sosial, meskipun tarian pertunjukan sering kali menjadi bahan yang saling melengkapi. Dengan menetapkan nilai yang besar pada improvisasi, tarian-tarian ini dicirikan oleh perubahan dan pengembangan yang sedang berlangsung. Ada sejumlah perusahaan tari Afrika-Amerika terkenal modern menggunakan tarian budaya Afrika-Amerika sebagai inspirasi, di antara mereka adalah Lindy Hoppers dari Whitey, Alvin Ailey American Dance Theatre of Harlem, dan Perusahaan Dunham Katherine. Hollywood dan Broadway juga telah menyediakan kesempatan bagi para seniman Afrika-Amerika untuk berbagi pekerjaan mereka dan bagi masyarakat untuk mendukung mereka.
Tarian Amerika Afrika telah memiliki banyak gelombang kecerdikan, terutama pada abad ke - 20. Harlem Renaisans merupakan masa yang sangat penting untuk seni ini dan sangat mempengaruhi tarian modern.
Rujukan bagian ini · revisi 1376870943Baca teks sumber bahasa Inggris
African-American dance is a form of dance that was created by Africans in the Diaspora, specifically the United States. It has developed within various spaces throughout African-American communities in the United States, rather than studios, schools, or companies. These dances are usually centered on folk and social dance practice, though performance dance often supplies complementary aspects to this. Placing great value on improvisation, these dances are characterized by ongoing change and development. There are a number of notable African-American modern dance companies using African-American cultural dance as an inspiration, among these are the Whitey's Lindy Hoppers, Alvin Ailey American Dance Theater, Dance Theatre of Harlem, and Katherine Dunham Company. Hollywood and Broadway have also provided opportunities for African-American artists to share their work and for the public to support them.
African American dance has had many waves of ingenuity, especially in the 20th century. The Harlem Renaissance was an especially important time for this artform and greatly influenced modern dance.
Perubahan dan konteks sejarah#
Setelah mulainya perdagangan budak pada tahun 1500 - an, orang Afrika membawa tarian mereka ke Amerika Utara, Tengah, dan Selatan, bersama kepulauan Karibia. Budak sering menari untuk menghibur majikan budak kulit putih mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1376870943Baca teks sumber bahasa Inggris
After the start of the slave trade in the 1500s, Africans brought their dances to North, Central, and South America, along with the Caribbean islands. Slaves would often dance to entertain their white slave masters.
Uraian sumber 3#
Wilayah Chesapeake yang lebih besar meliputi Virginia, Maryland, dan sebagian besar Carolina Utara adalah lokasi paling awal dan mungkin paling berpengaruh dari pertukaran budaya hitam putih yang menghasilkan tarian "African-American." Mengingat perbedaan budaya mereka, terutama dengan musik dan tarian, mereka paling mungkin belajar menari bersama dengan menciptakan tarian baru untuk menggambar tradisi mereka tanpa meniru mereka secara tepat. Di seluruh Amerika, budak mencampur irama suku dari akar mereka di Afrika dengan irama ballroom Amerika Serikat untuk menciptakan bentuk tarian Afrika-Amerika yang khas. Irama suku sering berasal dari Afrika Timur dan Barat. Panggilan dan bentuk respons tari yang populer di antara penari Afrika-Amerika modern dapat melacak akar mereka kembali ke lokasi-lokasi ini.
Catatan gambar yang terbatas menunjukkan bahwa gerakan asli Afrika, yang menandaskan pengendalian pada pinggang dan pinggul, akhirnya memudar demi gaya yang lebih tegak, mirip tarian Eropa. Namun, ada yang berpendapat bahwa perubahan ini bukan adopsi gaya Eropa, melainkan sebenarnya mencerminkan praktik Afrika untuk memikul beban berat di kepala, yang membutuhkan tulang belakang lurus dan lurus. Misalnya, berjalannya kue di perkebunan sebagai ejekan halus dari tarian formal yang dilakukan dengan cara yang digunakan orang kulit putih. Sebuah artikel tahun 1981 oleh Brooke Baldwin menyimpulkan bahwa berjalannya kue dimaksudkan " untuk memuaskan budaya bersaing 'putih superior'. Para pemegang budak mampu mengabaikan ancamannya dalam pikiran mereka sendiri dengan menganggapnya sebagai pertunjukan sederhana yang ada untuk kesenangan mereka sendiri.
Rujukan bagian ini · revisi 1376870943Baca teks sumber bahasa Inggris
The Greater Chesapeake area encompassing Virginia, Maryland, and much of North Carolina was the earliest and perhaps most influential location of the black-white cultural interchange that produced "African-American" dance. Given their cultural differences, particularly with music and dance, they most likely learned to dance together by creating brand-new dances to draw on their traditions without replicating them precisely. Throughout the America, slaves blended tribal rhythms from their roots in Africa with ballroom rhythms of the US to create a distinctive African-American form of dance. The tribal rhythms frequently originated from East and West Africa. The call and response dance forms that are popular among modern African-American dancers can trace their roots back to these locations.
The limited pictorial record indicates that the original African movements, which emphasized bending at the waist and hips, eventually faded away in favor of a more upright style, similar to European dances. However, it has been argued that this change was not an adoption of the European style, but actually reflected the African practice of carrying heavy loads on the head, which requires a straight, upright spine. The cakewalk, for example, developed on plantations as a subtle mockery of the formal, mannered dancing practiced by slaveholding whites. A 1981 article by Brooke Baldwin concludes that the cakewalk was meant "to satirize the competing culture of supposedly 'superior' whites. Slaveholders were able to dismiss its threat in their own minds by considering it as a simple performance which existed for their own pleasure".
Uraian sumber 4#
Penampilan awal tarian Amerika Afrika di ruang utama tidak dilakukan oleh pemain Hitam, tapi lebih seperti penari kulit putih di wajah hitam. Pertunjukan tari ini ditafsirkan lebih sebagai komedi satirical atau "slapstick burlesque" sebagai lawan dari seni sejati.
Rujukan bagian ini · revisi 1376870943Baca teks sumber bahasa Inggris
Early performances of African American dances in mainstream spaces were not done by Black performers, but rather White dancers in black face. These dance performances were interpreted more as a satirical comedy or "slapstick burlesque" as opposed to genuine artistry.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q4689643 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2499290248. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan