Nama dan identitas
Ars antiqua · ars antiqua · ars veterum · ars vetus
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Ars antiqua, yang juga disebut ars veterum atau ars vetus, adalah istilah yang digunakan oleh para pakar modern untuk memaksudkan musik Eropa Abad Pertengahan selama Abad Pertengahan, sekitar tahun 1170 dan 1310. Ini mencakup periode sekolah Polifoni Notre-Dame (gunakan dari multiple, simultan, independen garis melodi), dan tahun-tahun berikutnya yang melihat perkembangan awal motet, komposisi musik choral sangat bervariasi. Biasanya istilah ars antiqua dibatasi untuk musik suci (kurko) atau polifonik, termasuk sekuler (bukan agama) lagu-lagu monofonik dari troubadours, dan trouvères. Meskipun istilah ini digunakan secara kolokuial, istilah ars antiqua digunakan dengan lebih bebas untuk memaksudkan semua musik Eropa pada abad ke - 13, dan dari sedikit sebelumnya.
Istilah ars antiqua digunakan dalam menentang ke ars nova (berarti "seni baru"), "teknik baru" atau "gaya baru"). Transisi dari Ars Antiqua menjadi ars nova tidak jelas, interpretasi baru-baru ini telah menggambarkan transisi menjadi evolusi bertahap daripada revolusi mendadak dengan periode antara 13th–14th berabad-abad.
Rujukan bagian ini · revisi 1349096781Baca teks sumber bahasa Inggris
Ars antiqua, also called ars veterum or ars vetus, is a term used by modern scholars to refer to the Medieval music of Europe during the High Middle Ages, between approximately 1170 and 1310. This covers the period of the Notre-Dame school of polyphony (the use of multiple, simultaneous, independent melodic lines), and the subsequent years which saw the early development of the motet, a highly varied choral musical composition. Usually the term ars antiqua is restricted to sacred (church) or polyphonic music, excluding the secular (non-religious) monophonic songs of the troubadours, and trouvères. Although colloquially the term ars antiqua is used more loosely to mean all European music of the 13th century, and from slightly before.
The term ars antiqua is used in opposition to ars nova (meaning "new art", "new technique" or "new style"). The transition from ars antiqua into ars nova is not clearly defined, recent interpretation has described the transition to be a gradual evolution rather than an abrupt revolution with the period being between the 13th–14th centuries.
Perubahan dan konteks sejarah#
Penggunaan ekspresi abad pertengahan yang asli dari antiqua, yang terdapat dalam Spekulum Musice Jacobus dan juga oleh Johannes de Muris (satu - satunya yang menggunakan istilah yang tepat dari antiqua), yang secara spesifik memaksudkan periode Franco dari Cologne, kira-kira 1250–1310, tetapi penggunaan terbatas ini jarang digunakan dalam beasiswa modern. Hampir semua komposer dari ars antiqua adalah anonim. Léonin (akhir abad ke - 12, dan Pérotin (fl.) adalah dua penggubah yang dikenal dengan nama dari sekolah Notre Dame; pada periode berikutnya, Petrus de Cruce, penggubah motet, adalah salah satu dari sedikit nama yang telah terpelihara.
Dalam teori musik, periode kuno ars melihat beberapa kemajuan selama praktik sebelumnya, kebanyakan dari mereka dalam pembuahan, dan notasi irama. Pada era musik Abad Pertengahan awal, notasi menunjukkan nada lagu tanpa menunjukkan irama bahwa nada ini harus dinyanyikan. Teori musik yang paling terkenal pada paruh pertama abad ke - 13, Johannes de Garlandia, adalah pengarang De Mensurabli Musica (± 1240), risalah yang didefinisikan, dan yang paling tercerahkan secara lengkap dalam mode berirama.
Rujukan bagian ini · revisi 1349096781Baca teks sumber bahasa Inggris
The original Medieval usage of the expression ars antiqua, found in the Speculum Musice of Jacobus and also by Johannes de Muris (the only one to use the exact term ars antiqua), referred specifically to the period of Franco of Cologne, approximately 1250–1310, but this restricted usage is rarely employed in modern scholarship. Almost all composers of the ars antiqua are anonymous. Léonin ( late 12th century), and Pérotin (fl. ) were the two composers known by name from the Notre Dame school; in the subsequent period, Petrus de Cruce, a composer of motets, is one of the few whose name has been preserved.
In music theory the ars antiqua period saw several advances over previous practice, most of them in conception, and notation of rhythm. In the early Medieval music era, notation indicated the pitches of songs without indicating the rhythm that these notes should be sung in. The most famous music theorist of the first half of the 13th century, Johannes de Garlandia, was the author of the De Mensurabili Musica (c. 1240), the treatise which defined, and most completely elucidated rhythmic modes.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q163491 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2549012158. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan