Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Asian Underground · New Asian Kool
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Bawah tanah Asia adalah istilah yang dikaitkan dengan berbagai musik tari Asia Selatan, Asia Selatan, Amerika Selatan, Asia Selatan, Asia Selatan, Asia Selatan, (sebagian besar India, Pakistan, Bangladesh, Bangladesh dan Sri Lanka) yang mencampurkan unsur musik tari bawah tanah Barat dan musik tradisional Asia di negeri asal mereka di Asia Selatan. Suara itu berasal dari Diaspora Asia Selatan, dan banyak musisi terkenal di dalam genre adalah imigran atau anak-anak imigran. Yang pertama kali dikenal adalah album kompilasi Anokha - Soundz dari Underground Asia yang dirilis pada tahun 1997 dan mendalangi Talvin Singh dan Sweety Kapoor. Ini bukan musik yang ketat genre per se, karena suara spesifik dapat bervariasi liar (dari Cornershop Bollywood-mengpengaruhi Britpop Panjabi MCs' bhangra-ifluding hutan).
Rujukan bagian ini · revisi 1371431107Baca teks sumber bahasa Inggris
Asian underground is a term associated with various British Asian, South Asian Canadian, South Asian American and Dutch South Asian musicians (mostly Indian, Pakistani, Bangladeshi and Sri Lankan) who blend elements of Western underground dance music and the traditional Asian music of their home countries in South Asia. The sound has roots in the South Asian Diaspora, and many notable musicians within the genre are immigrants or children of immigrants. The first well-known mention was the compilation album Anokha - Soundz of the Asian Underground released in 1997 and masterminded by Talvin Singh and Sweety Kapoor. It is not a strict musical genre per se, since the specific sounds can vary wildly (from Cornershop's Bollywood-influenced Britpop to Panjabi MCs' bhangra-influenced jungle).
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada tahun 1980-an, pertunjukan musik rakyat berkembang menjadi genre musik Bhangra, yang kemudian menjadi lebih populer pada tahun 1990-an dan 2000-an. Pada tahun 1990-an, bawah tanah Asia dianggap pinggul dan menerobos ke mainstream, dengan seniman seperti Indian Apache dan Cornershop sering memasuki grafik Inggris, dengan mantan "Boom Shack-A-Lak" (1993) muncul dalam banyak film populer dan yang terakhir topping grafik dengan "Brimful Asha" pada tahun 1998. Genre dan bentuk musik Asia Selatan lainnya mulai mempengaruhi arus utama pop Eropa sebagaimana yang dilakukan Björk, Erasure, dan Siouxsie dan Banshees semua dirilis single atau remixes yang menampilkan instrumentasi Asia Selatan. Talvin Singh, terkenal karena perpaduan musik klasik India yang inovatif dengan drum dan bass, kemudian memenangkan Hadiah Musik Mercury untuk albumnya OK pada tahun 1999.
Musik bawah tanah Asia pada awalnya hanya sedikit pengaruh pada populer India musik di sub-benua, di mana biasanya dicap di bawah musik dunia. Sementara beberapa seniman bawah tanah Asia seperti Indian Apache, Trickbaby dan Bally Sagoo terkenal di India, hanya setelah Panjabi MC internasional memukul "Mundian Untuk Bach Ke" bahwa musik bawah tanah Inggris-Asia dapat bersaing dengan seniman domestik India seperti Shankar Mahadevan dan Remo Fernandes, selain menarik penonton di seluruh dunia. Ini diikuti oleh Proyek Rishi Rich yang sukses secara global, terdiri dari produser Rishi Rich dan seniman Jay Sean, Mumzy Stranger, Juggy D dan Veronica Mehta. Mereka adalah salah satu kelompok pertama untuk sekering Bhangra musik dengan R&B kontemporer dan menemukan sukses luar biasa di India setelah lagu mereka ditampilkan dalam arus utama Bollywood seperti Boom, Kya Kool Hai Hum Tum. Sejak itu, musik bawah tanah Asia telah mempengaruhi musik pop India utama.
Rujukan bagian ini · revisi 1371431107Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 1980s, performances of folk music evolved into the bhangra music genre, which would later become more mainstream in the 1990s and 2000s. In the 1990s, Asian underground was considered hip and broke through to the mainstream, with artists such as Apache Indian and Cornershop frequently entering the UK charts, with the former's "Boom Shack-A-Lak" (1993) appearing in many popular movies and the latter topping the charts with "Brimful of Asha" in 1998. The genre and other forms of South Asian music began to influence Europe's pop mainstream as acts like Björk, Erasure, and Siouxsie and the Banshees all released singles or remixes featuring South Asian instrumentation. Talvin Singh, known for his innovative fusion of Indian classical music with drum and bass, subsequently won a Mercury Music Prize for his album OK in 1999.
Asian underground music initially had only little influence on popular Indian music on the sub-continent, where it was usually branded under world music. While several Asian underground artists such as Apache Indian, Trickbaby and Bally Sagoo gained fame in India, it was only after Panjabi MC's international hit "Mundian To Bach Ke" that British-Asian underground music could compete with domestic Indian artists like Shankar Mahadevan and Remo Fernandes, in addition to attracting worldwide audiences. It was followed by the globally successful Rishi Rich Project, consisting of producer Rishi Rich and artists Jay Sean, Mumzy Stranger, Juggy D and Veronica Mehta. They were one of the first groups to fuse Bhangra music with contemporary R&B and found tremendous success in India after their songs were featured in mainstream Bollywood soundtracks such as Boom, Kya Kool Hai Hum and Hum Tum. Since then, Asian underground music has exerted some influence on mainstream Indian pop music.
Uraian sumber 3#
Di bawah tanah Asia, banyak alat musik tradisional dan relatif baru. Yang utama adalah sitar dan tabla, dan hampir semua seniman menggunakan kit drum elektronik atau akustik dan/atau synthesizer. Beberapa kelompok seperti Tabla Beat Science menggunakan bass listrik. Berbagai alat musik lain, termasuk dholak, sarangi, dan bansur kadang-kadang digunakan. Vokal dapat ditemukan sebagai alat ekspresi emosional pada banyak rekaman bawah tanah Asia.
Rujukan bagian ini · revisi 1371431107Baca teks sumber bahasa Inggris
Asian underground uses many traditional and relatively new instruments. Its primary ones are sitar and tabla, and almost all artists use an electronic or acoustic drum kit and/or synthesizer. Some groups like Tabla Beat Science use an electric bass. Various other instruments, including the dholak, sarangi, and bansuri are also sometimes used. Vocals can be found as an instrument of emotional expression on many Asian underground recordings.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1976128 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2326348710. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan