Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Balet klasik · classical ballet · Classical ballet
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Balet klasik adalah salah satu gaya balet tradisional dan formal yang secara eksklusif menggunakan teknik balet klasik. Ia dikenal karena estetika dan tekniknya yang ketat (seperti karya penunjuk, kaki yang dihasilkan, dan daya uluran tinggi), gerakannya yang mengalir, persis, dan kualitasnya yang halus.
Ada variasi gaya yang berkaitan dengan suatu daerah atau asal, yang dicirikan oleh klasifikasi seperti balet Rusia, balet Prancis, balet Inggris, dan balet Italia. Misalnya, balet Rusia memiliki fitur-fitur tinggi yang menjangkitkan dan berubah, sedangkan balet Italia cenderung lebih beralasan, dengan fokus pada gerak kaki yang cepat dan rumit. Banyak variasi gaya dikaitkan dengan metode pelatihan spesifik yang telah dinamai menurut nama para pencetus mereka. Meskipun ada variasi-variasi ini, pertunjukan dan kosakata balet klasik sangat konsisten di seluruh dunia.
Rujukan bagian ini · revisi 1379195005Baca teks sumber bahasa Inggris
Classical ballet is any of the traditional, formal styles of ballet that exclusively employ classical ballet technique. It is known for its aesthetics and rigorous technique (such as pointe work, turnout of the legs, and high extensions), its flowing, precise movements, and its ethereal qualities.
There are stylistic variations related to an area or origin, which are denoted by classifications such as Russian ballet, French ballet, British ballet and Italian ballet. For example, Russian ballet features high extensions and dynamic turns, whereas Italian ballet tends to be more grounded, with a focus on fast, intricate footwork. Many of the stylistic variations are associated with specific training methods that have been named after their originators. Despite these variations, the performance and vocabulary of classical ballet are largely consistent throughout the world.
Perubahan dan konteks sejarah#
Ballet berasal dari pengadilan Renaisans Italia dan dibawa ke Perancis oleh Catherine de' Medici pada abad ke-16. Selama balet yang baru lahir, balet istana dilakukan oleh para amatir bangsawan ketimbang penari profesional. Kebanyakan gerakan awal balet berevolusi dari tarian sosial istana dan menampilkan pola panggung ketimbang teknik balet formal.
Pada abad ke - 17, semakin populernya balet di Prancis, balet mulai berubah secara bertahap menjadi seni profesional. Hal itu tidak lagi dilakukan oleh para amatir, tetapi sebaliknya pertunjukan balet mulai memadukan gerakan akrobatik yang menantang yang hanya dapat dilakukan oleh penghibur jalanan yang sangat terampil. Sebagai tanggapan, sekolah balet pertama di dunia, Académie Royale de Danse, didirikan oleh Raja Louis XIV pada tahun 1661. Tujuan Akademime adalah meningkatkan kualitas latihan tari di Prancis dan menciptakan teknik atau kurikulum yang dapat digunakan untuk mengubah balet menjadi disiplin formal. Tidak lama setelah Akademi dibentuk, pada tahun 1672, Raja Louis XIV mendirikan sebuah perusahaan pertunjukan yang disebut Akademi Royal de Musique de Dance (hari ini dikenal sebagai Paris Opera), dan bernama Pierre Beauchamp kepala pemimpin menari. Sewaktu berada di Academie Royal, Beauchamp merevolusi teknik balet dengan menciptakan lima posisi (pertama, kedua, ketiga, keempat, dan kelima) balet, yang hingga hari ini tetap menjadi dasar dari semua teknik balet klasik formal.
Rujukan bagian ini · revisi 1379195005Baca teks sumber bahasa Inggris
Ballet originated in the Italian Renaissance courts and was brought to France by Catherine de' Medici in the 16th century. During ballet's infancy, court ballets were performed by aristocratic amateurs rather than professional dancers. Most of ballet's early movements evolved from social court dances and prominently featured stage patterns rather than formal ballet technique.
In the 17th century, as ballet's popularity in France increased, ballet began to gradually transform into a professional art. It was no longer performed by amateurs, but instead ballet performances started to incorporate challenging acrobatic movements that could only be performed by highly skilled street entertainers. In response, the world's first ballet school, the Académie Royale de Danse, was established by King Louis XIV in 1661. The Academie's purpose was to improve the quality of dance training in France and to invent a technique or curriculum that could be used to transform ballet into a formal discipline. Shortly after the Academie was formed, in 1672, King Louis XIV established a performing company called the Academie Royal de Musique de Dance (today known as Paris Opera), and named Pierre Beauchamp the head dancing-master. While at the Academie Royal, Beauchamp revolutionized ballet technique by inventing the five positions (first, second, third, fourth and fifth) of ballet, which to this day remain the foundation of all formal classical ballet technique.
Perubahan dan perkembangan#
Sebelum balet klasik dikembangkan, balet dalam suatu periode yang disebut era Romantis. Balet romantis dikenal karena ceritanya, dan sering kali memiliki estetika yang lebih lembut. Balet klasik akhirnya digunakan sewaktu seorang guru balet bernama Marius Petispa (yang dianggap sebagai salah satu koreografer terbesar sepanjang masa) mengambil balet romantis dan menggabungkannya dengan berbagai aspek teknik balet Rusia (sebagaimana dulu Pepipa adalah seorang koreografer dan guru balet di Mariinsky Ballet). Unsur-unsur yang ditarik dari hal-hal ini mencakup pendongengan yang terdapat dalam balet romantis, dan atletik teknik Rusia. Oleh karena itu, era baru balet, yang belakangan dikenal sebagai era klasik, dimulai. Meskipun dia bertanggung jawab untuk membawa era balet klasik, Petipa juga bertanggung jawab untuk koreografi balet romantis terkenal seperti Giselle.
Rujukan bagian ini · revisi 1379195005Baca teks sumber bahasa Inggris
Before classical ballet developed, ballet was in a period referred to as the Romantic era. Romantic ballet was known for its storytelling, and often held a softer aesthetic. Classical ballet came to be when a ballet master by the name of Marius Petipa (who is considered to be one of the greatest choreographers of all time) took Romantic ballet and combined it with different aspects of Russian ballet technique (as Petipa was once a choreographer and ballet master at Mariinsky Ballet). Elements pulled from these things include the storytelling found in Romantic ballet, and the athleticism of Russian technique. Therefore, a new era of ballet, which later became known as the classical era, began. Even though he was responsible for bringing in the classical ballet era, Petipa was also responsible for choreographing well-known romantic ballets such as Giselle.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2342373 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2509375097. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan