Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Ballad opera · ballad opera
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Opera balada adalah suatu jenis drama opera komedi komik Inggris yang berasal pada awal abad ke - 18, dan terus berkembang selama abad berikutnya dan kemudian. Seperti comédie en vaudeville sebelumnya dan Singspiel kemudian, karakteristik yang membedakan adalah penggunaan lagu dalam gaya populer (yang sudah ada atau baru disusun) dengan dialog diucapkan. Permainan Inggris ini adalah 'operas' terutama insofar karena mereka satir konvensi dari seria opera impor. Kritik musik Peter Gammond menggambarkan opera balada sebagai "langkah penting dalam emansipasi panggung musik dan lagu populer."
Rujukan bagian ini · revisi 1366546996Baca teks sumber bahasa Inggris
The ballad opera is a genre of English comic opera stage play that originated in the early 18th century, and continued to develop over the following century and later. Like the earlier comédie en vaudeville and the later Singspiel, its distinguishing characteristic is the use of tunes in a popular style (either pre-existing or newly composed) with spoken dialogue. These English plays were 'operas' mainly insofar as they satirized the conventions of the imported opera seria. Music critic Peter Gammond describes the ballad opera as "an important step in the emancipation of both the musical stage and the popular song."
Uraian sumber 2#
Ballad opera telah disebut "berdemostasi delapan abad yang tak pernah terjadi terhadap penaklukan opera di London." Ini terdiri dari rasi dan seringkali berbicara bahasa Inggris (bahasa Inggris), diselingi dengan lagu-lagu yang sengaja dirahasiakan sangat pendek (paling-palingnya sebuah bait pendek dan menahan diri) untuk meminimalkan gangguan terhadap aliran cerita, yang melibatkan kelas bawah, sering kali kriminal, karakter, dan biasanya menunjukkan suspensi (orversion) nilai-nilai moral tinggi opera Italia.
Pada umumnya diterima bahwa opera balada pertama, dan yang paling berhasil adalah Opera The Beggar tahun 1728. Di sana, ada libretto karya John Gay dan musik yang disusun oleh Johann Christoph Pepusch, keduanya mungkin mengalami teater vaudeville di Paris, dan mungkin termotivasi untuk mereproduksinya dalam bentuk Inggris. Mereka juga mungkin dipengaruhi oleh burlesques dan drama musik Thomas D'Urfey (1653–1723) yang memiliki reputasi untuk pas kata-kata baru lagu yang ada; antologi populer dari pengaturan ini diterbitkan pada tahun 1700 dan sering diterbitkan kembali. Sejumlah lagu dari antologi ini didaur ulang dalam Opera The Beggar.
Rujukan bagian ini · revisi 1366546996Baca teks sumber bahasa Inggris
Ballad opera has been called an "eighteenth-century protest against the Italian conquest of the London operatic scene." It consists of racy and often satirical spoken (English) dialogue, interspersed with songs that are deliberately kept very short (mostly a single short stanza and refrain) to minimize disruptions to the flow of the story, which involves lower class, often criminal, characters, and typically shows a suspension (or inversion) of the high moral values of the Italian opera of the period.
It is generally accepted that the first ballad opera, and the one that was to prove the most successful, was The Beggar's Opera of 1728. It had a libretto by John Gay and music arranged by Johann Christoph Pepusch, both of whom probably experienced vaudeville theatre in Paris, and may have been motivated to reproduce it in an English form. They were also probably influenced by the burlesques and musical plays of Thomas D'Urfey (1653–1723) who had a reputation for fitting new words to existing songs; a popular anthology of these settings was published in 1700 and frequently re-issued. A number of the tunes from this anthology were recycled in The Beggar's Opera.
Uraian sumber 3#
Pada tahun 1736, duta besar Prusia di Inggris menugasi sebuah pengaturan dalam bahasa Jerman tentang sebuah opera balada yang populer, The Devil to Pay, oleh Charles Coffey. Hal ini berhasil dilakukan di Hamburg, Leipzig, dan di tempat-tempat lain di Jerman pada tahun 1740 - an. Sebuah versi baru dihasilkan oleh C. F. Weisse dan Johann Adam Hiller tahun 1766. Keberhasilan versi ini adalah yang pertama dari banyak kolaborator, yang telah disebut (menurut Grove) "ayah dari Singspiel Jerman." (Inti cerita The Devil to Pay juga disesuaikan untuk Gluck untuk opera Prancisnya Le Diable à Quatre).
Rujukan bagian ini · revisi 1366546996Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1736 the Prussian ambassador in England commissioned an arrangement in German of a popular ballad opera, The Devil to Pay, by Charles Coffey. This was successfully performed in Hamburg, Leipzig and elsewhere in Germany in the 1740s. A new version was produced by C. F. Weisse and Johann Adam Hiller in 1766. The success of this version was the first of many by these collaborators, who have been called (according to Grove) "the fathers of the German Singspiel". (The storyline of The Devil to Pay was also adapted for Gluck for his 1759 French opera Le diable à quatre).
Uraian sumber 4#
Perkembangan yang lebih lanjut, juga sering disebut sebagai opera balada, adalah bentuk yang lebih "pastoral." Khususnya, " operaballad" ini sangat antitetis terhadap berbagai jenis satir. Sebagai ganti tas kain dari musik yang sudah ada (misalnya) Opera Beggar, jumlah karya-karya ini terdiri dari musik utama orisinil, meskipun mereka tidak jarang mengutip melodi rakyat, atau menirunya. Kasih Thomas Arne dan Isaac Bickerstaffe di sebuah Desa, dan Rosina William Shield (1781) merupakan contoh yang khas. Banyak karya-karya ini diperkenalkan sebagai bagian-bagian untuk pertunjukan opera Italia.
Rujukan bagian ini · revisi 1366546996Baca teks sumber bahasa Inggris
A later development, also often referred to as ballad opera, was a more "pastoral" form. In subject matter, especially, these "ballad operas" were antithetical to the more satirical variety. In place of the rag-bag of pre-existing music found in (for example) The Beggar's Opera, the scores of these works consisted in the main of original music, although they not infrequently quoted folk melodies, or imitated them. Thomas Arne and Isaac Bickerstaffe's Love in a Village, and William Shield's Rosina (1781) are typical examples. Many of these works were introduced as after-pieces to performances of Italian operas.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q119272 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529662828. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan