Nama dan identitas
Breakcore · breakcore
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Breakcore adalah gaya musik tari elektronik yang muncul dari hutan, hardcore, dan drum & bass di pertengahan tahun 1990-an. Hal ini dicirikan oleh breakbeats yang sangat rumit dan rumit dan palet lebar dari sumber sampling dimainkan pada tempo tinggi, meskipun ada banyak perdebatan dalam subkultur breakcore apa breakcore itu sendiri.
Rujukan bagian ini · revisi 1366922833Baca teks sumber bahasa Inggris
Breakcore is a style of electronic dance music that emerged from jungle, hardcore, and drum & bass in the mid-to-late 1990s. It is characterized by very complex and intricate breakbeats and a wide palette of sampling sources played at high tempos, though there is much debate in the breakcore subculture as to what breakcore itself is.
Perubahan dan konteks sejarah#
Di Eropa, genre breakcore dipadatkan oleh rave dan klub acara seperti Breakcore Belgia Memberikan Me Wood, seniman lain seperti Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg, dan Drop the Lime mengambil arah lain menuju mash-up, hardcore bahagia, dan rave untuk membuat suara lebih ringan dan lucu. Munculnya musik Chiptune juga bercampur dengan seni seperti Tarmvred. Adegan partai bebas Inggris juga menyatakan minat besar dalam memproduksi dan mendistribusikan sendiri mengambil keuntungan dari breakcore, dengan kru dan label seperti Life4land, Hekate, Headfuk, dan Bad Sekta membantu mendorong adegan dan suara ke depan, serta membawa lebih dari sejumlah seniman internasional untuk bermain di pesta dan klub malam mereka. Breakcore terus meningkat dalam popularitas, dan seniman yang bercita - cita ditemukan tersebar di Internet. Dalam sebuah dokumenter pada tahun 2006, Andrew Forrest mengatakan bahwa adegan breakcore itu "besar berdasarkan internet."
Sosiolog Andrew Whelan mengomentari bahwa Snares Venesia, yang berpengaruh dalam mempopulerkan breakcore pada pertengahan 2000-an, dia menambahkan bahwa breakcore adalah contoh terbaik dari genre musik yang perkembangannya secara intrinsik terhubung dengan distribusi online dan peer-to-peer.
Rujukan bagian ini · revisi 1366922833Baca teks sumber bahasa Inggris
In Europe, the breakcore genre was solidified by raves and club events such as Belgium's Breakcore Gives Me Wood, Other artists such as Shitmat, Sickboy, DJ Scotch Egg, and Drop the Lime take another direction towards mash-up, happy hardcore, and rave to make a lighter, more humorous sound. The rise of Chiptune music has also blended with breakcore with artists such as Tarmvred. The UK free party scene has also expressed a large interest in producing and distributing its own takes on breakcore, with crews and labels such as Life4land, Hekate, Headfuk, and Bad Sekta helping to push the scene and sound forward, as well as bringing over a number of international artists to play at their parties and club nights. Breakcore is steadily gaining in popularity, and aspiring artists are found scattered across the Internet. In a documentary in 2006, Andrew Forrest said that the breakcore scene was "largely based on the internet."
Sociologist Andrew Whelan notes that Venetian Snares, who was influential in popularizing breakcore in the mid-2000s, He adds that breakcore is the best example of a music genre whose development is intrinsically linked to online and peer-to-peer distribution.
Uraian sumber 3#
Pada tahun 2020an, breakcore mengalami kebangkitan, menghasilkan suara yang sangat berbeda dengan musik yang dihasilkan pada tahun 1990an dan 2000an. Menurut penulis harian Bandcamp James Gui, 2020s breakcore bernostalgia, atmosfer, dan sentimental, dan tumbuh keluar dari adegan hardcore digital tahun 2010. Disertai estetika yang diambil dari video game, anime, budaya internet, dan estetika Y2K dengan seniman seperti Machine Girl dan Goreshit yang berpengaruh terhadap estetika dan suara kebangkitan.
Rujukan bagian ini · revisi 1366922833Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 2020s breakcore underwent a revival, bringing with it a noticeably different sound than the music produced in the 1990s and 2000s. According to Bandcamp Daily writer James Gui, 2020s breakcore is nostalgic, atmospheric, and sentimental, and grew out of the digital hardcore scene of the 2010s. It is accompanied by an aesthetic that draws from video games, anime, internet culture, and the Y2K aesthetic with artists such as Machine Girl and Goreshit being influential to the revival's aesthetic and sound.
Ciri dalam dokumentasi#
Karakteristik yang paling mendefinisikan breakcore adalah pekerjaan drum, yang sering didasarkan pada manipulasi dari Amen break dan hutan klasik lainnya dan hip-hop istirahat di BPM tinggi. Teknik yang diterapkan untuk mencapai ini berbeda dari musisi ke musisi, beberapa lebih suka memotong dan mengatur ulang istirahat, sementara yang lain hanya memutar dan istirahat loop atau menerapkan berbagai efek seperti penundaan dan paduan suara untuk mengubah timbre istirahat.
Merondanya, tidak ada yang mendefinisikan breakcore. Rave klasik terdengar seperti garis asam bass, Hoovers dan Reese bass umum, tapi breakcore sebagian besar dikenal untuk sampling suara dari seluruh spektrum musik untuk mengakomodasi panik dan cepat alam bagian irama. Sekitar pergantian abad, musisi lebih dan lebih breakcore mulai menggunakan teknik sintesis tradisional untuk menyusun melodi yang rumit dan harmoni. Ada semakin banyak musisi yang menggunakan instrumentasi hidup rekaman dalam musik mereka, seperti Isari Laterfahrer, Hecate, Benn Jordan, Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares, Drumcorps (yang berintegral gilingcore mempengaruhi breakcore), dan Igorrr.
Rujukan bagian ini · revisi 1366922833Baca teks sumber bahasa Inggris
The most defining characteristic of breakcore is the drum work, which is often based on the manipulation of the Amen break and other classic jungle and hip-hop breaks at high BPM. The techniques applied to achieve this differ from musician to musician, some preferring to cut up and rearrange the breaks, while others merely distort and loop breaks or apply various effects such as delay and chorus to alter the break's timbre.
Melodically, there is nothing that defines breakcore. Classic rave sounds such as acid bass lines, Hoovers and Reese bass are common, but breakcore is mostly known for sampling sounds from all over the musical spectrum to accommodate the frantic and fast-paced nature of the rhythm section. Around the turn of the century, more and more breakcore musicians began employing traditional synthesis techniques to compose elaborate melodies and harmonies. There are a growing number of musicians who make use of recorded live instrumentation in their music, such as Istari Lasterfahrer, Hecate, Benn Jordan, Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares, Drumcorps (who integrated grindcore influences into breakcore ), and Igorrr.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q903735 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2550162118. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan