Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
20th-century classical music · 20th century classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik abad ke-20 adalah musik seni Barat yang ditulis antara 1901 dan 2000, inklusif. Gaya musik diversir selama abad ke - 20 karena tidak pernah ada sebelumnya, maka abad ini tanpa gaya dominan. Modernisme, impresionisme, dan pasca-romantikisme dapat ditelusuri hingga beberapa dekade sebelum pergantian abad ke-20, tetapi dapat disertakan karena mereka berevolusi melampaui batas musik gaya abad ke-19 yang merupakan bagian dari periode praktik umum sebelumnya. Neoklasik dan ekspresionisme sebagian besar datang setelah 1900. Hal-hal kecil dimulai pada abad itu dan dapat dilihat sebagai perubahan dari era modern ke era modern, meskipun beberapa era modernisme kuno sejak awal tahun 1930. Aleatori, kemandulan, serialisme, musique concrete, dan musik elektronik semuanya dikembangkan selama abad ini. Jazz dan musik rakyat etnis menjadi pengaruh penting bagi banyak komposer pada abad ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1358797816Baca teks sumber bahasa Inggris
20th-century classical music is Western art music that was written between 1901 and 2000, inclusive. Musical style diverged during the 20th century as it never had previously, so this century was without a dominant style. Modernism, impressionism, and post-romanticism can all be traced to the decades before the turn of the 20th century, but can be included because they evolved beyond the musical boundaries of the 19th-century styles that were part of the earlier common practice period. Neoclassicism and expressionism came mostly after 1900. Minimalism started later in the century and can be seen as a change from the modern to postmodern era, although some date postmodernism from as early as about 1930. Aleatory, atonality, serialism, musique concrète, and electronic music were all developed during the century. Jazz and ethnic folk music became important influences on many composers during this century.
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada awal abad ini, musik memiliki gaya romantis yang khas. Para peserta seperti Gustav Mahler, Richard Strauss dan Jean Sibelius sedang menekan batas tulisan pasca-Romantic simphonic. Pada waktu yang sama, gerakan Impresionis, yang dipelopori oleh Claude Debussy, sedang dikembangkan di Prancis. Debussy sebenarnya membenci istilah Impresionisme, " Saya mencoba melakukan 'sesuatu different—in ¶ a way ¶ realities—what orang tolol menyebut 'impresionisme' adalah istilah yang digunakan dengan buruk mungkin, terutama oleh kritikus seni. Musik Maurice Ravel, juga sering dicap sebagai impressist, menjelajahi musik dengan gaya yang banyak tidak selalu berhubungan dengannya (lihat diskusi tentang Neoclasikisme, di bawah).
Banyak komposer bereaksi terhadap gaya post-Romantik dan impresionis dan bergerak ke arah yang berbeda. Sebuah momen penting dalam mendefinisikan musik sepanjang abad adalah pecahnya secara luas dengan keganjilan tradisional, mempengaruhi berbagai cara oleh para komposer yang berbeda pada dekade pertama abad ini. Dari sini muncul sebuah "pluralitas linguistik" yang belum pernah terjadi sebelumnya gaya, teknik, dan ekspresi. Di Wina, Arnold Schoenberg mengalami keganasan, dari ekspresionisme yang muncul pada awal abad ke - 20. Dia kemudian mengembangkan teknik 12 nada yang dikembangkan lebih lanjut oleh murid-muridnya Alban Berg dan Anton Webern; komponis belakangan (termasuk Pierre Boulez) mengembangkannya lebih jauh lagi. Stravinsky juga menjelajahi 12 teknik nada, seperti yang dilakukan banyak komposer lainnya; bahkan Scott Bradley menggunakan teknik itu dalam skornya untuk kartun Tom dan Jerry.
Rujukan bagian ini · revisi 1358797816Baca teks sumber bahasa Inggris
At the turn of the century, music was characteristically late Romantic in style. Composers such as Gustav Mahler, Richard Strauss and Jean Sibelius were pushing the bounds of post-Romantic symphonic writing. At the same time, the Impressionist movement, spearheaded by Claude Debussy, was being developed in France. Debussy in fact loathed the term Impressionism: "I am trying to do 'something different—in a way realities—what the imbeciles call 'impressionism' is a term which is as poorly used as possible, particularly by art critics". Maurice Ravel's music, also often labelled as impressionist, explores music in many styles not always related to it (see the discussion on Neoclassicism, below).
Many composers reacted to the Post-Romantic and Impressionist styles and moved in different directions. An important moment in defining the course of music throughout the century was the widespread break with traditional tonality, effected in diverse ways by different composers in the first decade of the century. From this sprang an unprecedented "linguistic plurality" of styles, techniques, and expression. In Vienna, Arnold Schoenberg developed atonality, out of the expressionism that arose in the early part of the 20th century. He later developed the twelve-tone technique which was developed further by his disciples Alban Berg and Anton Webern; later composers (including Pierre Boulez) developed it further still. Stravinsky explored twelve-tone technique, too, as did many other composers; indeed, even Scott Bradley used the technique in his scores for the Tom and Jerry cartoons.
Uraian sumber 3#
Pada akhir abad ke - 19, gaya Romantis mulai terpecah - belah, bergerak sepanjang berbagai arah yang sejajar, seperti Impresionisme dan pasca-romantikisme. Pada abad ke-20, gaya yang berbeda yang muncul dari musik abad sebelumnya mempengaruhi komposer untuk mengikuti tren baru, kadang-kadang sebagai reaksi terhadap musik itu, kadang-kadang sebagai perpanjangan itu, dan kedua tren hidup bersama baik ke abad ke-20. Tren - tren yang terdahulu, seperti Ekspresionisme dibahas belakangan.
Rujukan bagian ini · revisi 1358797816Baca teks sumber bahasa Inggris
At the end of the 19th century (often called the Fin de siècle), the Romantic style was starting to break apart, moving along various parallel courses, such as Impressionism and Post-romanticism. In the 20th century, the different styles that emerged from the music of the previous century influenced composers to follow new trends, sometimes as a reaction to that music, sometimes as an extension of it, and both trends co-existed well into the 20th century. The former trends, such as Expressionism are discussed later.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1338153 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2538933332. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan