Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Cabaletta

Caberetta adalah bentuk musik dua bagian terutama disukai untuk Arias pada abad ke-19 opera Italia di era bel canto sampai sekitar tahun 1860-an di mana itu adalah salah satu elemen yang paling penting di era ini. Lebih tepatnya, Cagaletta adalah bagian yang lebih animasi setelah cantabile seperti lagu.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1227916045. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.

Nama dan identitas

Cabaletta · cabaletta

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Caberetta adalah bentuk musik dua bagian terutama disukai untuk Arias pada abad ke-19 opera Italia di era bel canto sampai sekitar tahun 1860-an di mana itu adalah salah satu elemen yang paling penting di era ini. Lebih tepatnya, Cagaletta adalah bagian yang lebih animasi setelah cantabile seperti lagu. Sering kali, hal itu memperkenalkan kerumitan atau peningkatan emosi dalam alur cerita.

Beberapa sumber menyarankan bahwa kata itu berasal dari cobola Italia (cobola). Teori lain memperlihatkan bahwa kuda ini berasal dari kavalo (kuda) Italia, yang mengacu pada irama getar kuda yang berderap yang membentuk banyak gerbongta yang terkenal.

Cabaletta dibentuk sebagai bagian dari evolusi dari arias awal abad ke - 19 yang berisi dua bagian yang saling kontras pada tempi yang berbeda dalam struktur tunggal menjadi aria yang lebih rumit dengan gerakan yang berbeda secara musikal. Istilah itu sendiri pertama kali didefinisikan pada tahun 1826 di Pietro Lichtenthal Dizionerio. Ini memiliki struktur berulang terdiri dari dua bait diikuti dengan variasi dihiasi. Cabaletta biasanya berakhir dengan coda, sering kali yang sangat vintuosic.

Contoh klasik antara lain adalah " Tidak. più mesta" dari La Cenerentola oleh Rossini (1817), "Vien glietto, è dalam ciel la luna" dari I puritani oleh Bellini (1835), dan "Di quella pira" dari strovatore vir Verdi (1853).

Di kemudian hari, cacaetta datang untuk merujuk ke bagian cepat akhir dari setiap irama suara operatik, biasanya duet, bukan hanya aria solo. Misalnya, duet antara Gilda dan Rigoletto dalam Act 1, Adegan 2 dari Rigoletto berakhir dengan caballta relatif lambat, sedangkan cacaetta untuk duet mereka dalam akhir Undang-Undang 2 cukup meriah.

Cabaletta sering digunakan untuk menyampaikan emosi yang kuat: kebahagiaan yang luar biasa (Cabaletta Linda di Cabaleta yang terkenal (Linda) "O luce di quest'anima" dari Donizetti di Chamounix), kesedihan yang besar (Lucia's "Spargi d'aro pianto" dari Lucia di Lammermoor), atau cinta abadi (Cacalertta pendek dari L'italiana di Algeri). Rossini menulis sedikitnya satu atau lebih Cabaletta untuk semua karakter utama dalam operanya. Misalnya, L'italiana di Algeri berisi dua caballtas untuk Lindoro, tiga cacaletas untuk Isabella, satu caballta untuk Mustafa, dan satu untuk Taddeo. Jika bagian terakhir dari ensembles termasuk, totalnya hampir enam belas cabuettas.

Giuseppe Verdi terus beradaptasi cantabile–cabaletta rumus untuk efek emosional dan dramatis yang besar, sebelum sebagian besar meninggalkan itu pada tahun 1862 sebagai bagian solo dengan Don Carlo " Egli è salvo dalam "La forza del destino." Sebuah Cabaletta Verdian terkenal muncul di nya 1853 La traviata dalam bertindak 1. Ini mengikuti Violetta termenung "È strano! è strano... Ah fors'è Lei" di mana ia menganggap bahwa pria yang baru saja ia temui mungkin adalah orang untuknya. Tapi ini mengarah oleh derajat ke tekadnya untuk tetap "selalu bebas" dalam "Sempre libera", dengan cepat dan menantang pyrotechnics.

Rujukan bagian ini · revisi 1227916045
Baca teks sumber bahasa Inggris

Cabaletta is a two-part musical form particularly favored for arias in 19th century Italian opera in the bel canto era until about the 1860s during which it was one of the era's most important elements. More properly, a cabaletta is a more animated section following the songlike cantabile. It often introduces a complication or intensification of emotion in the plot.

Some sources suggest that the word derives from the Italian cobola (couplet). Another theory suggests that it derives from the Italian cavallo (horse), a reference to the pulsating rhythm of a galloping horse which forms the accompaniment of many famous cabalettas.

The cabaletta was formed as part of an evolution from early 19th century arias containing two contrasting sections at different tempi within a single structure into more elaborate arias with musically distinct movements. The term itself was first defined in 1826 in Pietro Lichtenthal's Dizionario. It has a repetitive structure consisting of two stanzas followed by embellished variations. The cabaletta typically ends with a coda, often a very virtuosic one.

Classic examples include "Non più mesta" from La Cenerentola by Rossini (1817), "Vien diletto, è in ciel la luna" from I puritani by Bellini (1835), and "Di quella pira" from Verdi's Il trovatore (1853).

In later parlance, cabaletta came to refer to the fast final part of any operatic vocal ensemble, usually a duet, rather than just a solo aria. For example, the duet between Gilda and Rigoletto in Act 1, Scene 2 of Rigoletto ends with a relatively slow cabaletta, whereas the cabaletta for their duet in the finale of Act 2 is quite rousing.

The cabaletta is often used to convey strong emotions: overwhelming happiness (Linda's famous cabaletta "O luce di quest'anima" from Donizetti's Linda di Chamounix), great sorrow (Lucia's "Spargi d'amaro pianto" from Lucia di Lammermoor), or timeless love (Lindoro's short cabaletta from Rossini's L'italiana in Algeri). Rossini wrote at least one or even more cabalettas for all major characters in his operas. For example, L'italiana in Algeri contains two cabalettas for Lindoro, three cabalettas for Isabella, one cabaletta for Mustafa, and one for Taddeo. If the final parts of the ensembles are included, the total is almost sixteen cabalettas.

Giuseppe Verdi continued to adapt the cantabile–cabaletta formula to great emotional and dramatic effect, before largely abandoning it by 1862 as a solo piece with Don Carlo's "Egli è salvo" in "La forza del destino". A famous Verdian cabaletta appears in his 1853 La traviata in act 1. It follows Violetta's pensive "È strano! è strano...Ah fors'è lui" in which she considers that the man whom she has just met may be the one for her. But this leads by degrees to her resolve to remain "always free" in "Sempre libera", with its rapid and defiant pyrotechnics.

Sumber dan cakupan

Cabaletta

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2024 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q370142 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2384910734. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan