Nama dan identitas
Choral concerto · choral concerto · vocal concerto · church concerto · sacred concerto
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Konserto choral (Rusia: орrciocIAN оертт, romatis: khorovoy kontsert, Ukraina: оррн оерертт, romanised: khorovyi concerta), kadang-kadang dikenal sebagai konserto vokal atau konserto) adalah genre musik suci yang muncul di Kekaisaran Rusia pada pertengahan abad ke - 19. Konser Choral adalah komposisi pendek untuk suara yang tidak disertai, biasanya berisi berbagai bagian yang berbeda, dengan sesekali soloistik interludes. Teks komposisinya biasanya dipilih dari mazmur dan teks Alkitab lainnya, dengan sesekali pengaturan dari urutan hari pesta. Konser Choral dimaksudkan untuk penggunaan liturgi; mereka dinyanyikan pada saat dalam Liturgi Ilahi ketika pemimpin agama mengambil Komuni Kudus, sebelum Komuni Orang-Orang yang setia.
Meskipun nama mereka, mereka tidak harus mengikuti gaya konser dalam musik klasik Barat. Karya-karya ini sangat beragam dalam gayanya, menggabungkan unsur-unsur yang beragam seperti musik rakyat, lagu populer, musik tari, dan musik mars; kemampuan beradaptasi ini turut menyebabkan kepanjangan dan popularitas konser choral sebagai genre.
Rujukan bagian ini · revisi 1366217338Baca teks sumber bahasa Inggris
The choral concerto (Russian: хоровой концерт, romanized: khorovoy kontsert, Ukrainian: Хоровий концерт, romanized: khorovyi kontsert), occasionally known as vocal concerto or church concerto) is a genre of sacred music which arose in the Russian Empire in the middle of the seventeenth century and remained popular into the early nineteenth century. Choral concertos are short compositions for unaccompanied voices, typically containing multiple and distinct sections, with occasional soloistic interludes. The text of the compositions was usually selected from the psalms and other biblical texts, with occasional settings from feast day sequences. Choral concertos were intended for liturgical use; they were sung at the point in the Divine Liturgy when clergy were taking Holy Communion, before the Communion of the faithful.
Despite their name, they do not necessarily have to conform to the concerto style in Western classical music. The works were extremely varied in style, incorporating such diverse elements as folk music, popular song, dance, and march music; this adaptability contributed to the longevity and popularity of the choral concerto as a genre.
Uraian sumber 2#
Musik liturgi Kristen Timur memiliki asal usul Bizantium kuno, dengan fokus khusus pada nyanyian. Tradisi seperti nyanyian Znamonny Rusia, nyanyian Ukraina Kievan, dan lagu Carpato-Rusyn Prostopinije unik dalam Susunan Kristen, dan merupakan ciri khas musik rinkrasia, dan Karpato-Rusyn liturgic.
Nyanyian suci dan polifoni (bernyanyi) ditemukan dalam banyak rakyat dan musik sekuler sulit untuk berdamai. Gereja-Gereja Timur akhirnya mengendurkan pembatasan mereka pada kinerja nyanyian polifonik, dan multi-bagian musik gereja mulai berkembang pada abad ke-17. Akan tetapi, Gereja Ortodoks Yunani melarang penggunaan alat musik di gereja tetap berlaku. Larangan ini diakibatkan oleh hasrat untuk tetap setia pada tradisi kuno Bizantium berupa nyanyian acappella.
Rujukan bagian ini · revisi 1366217338Baca teks sumber bahasa Inggris
Eastern Christian liturgical music has ancient Byzantine roots, with a particular focus on chants. Traditions such as Russian Znamenny chant, Ukrainian Kievan chant, and Carpatho-Rusyn Prostopinije are unique within Christendom, and are a distinguishing feature of Russian, Ukrainian, and Carpatho-Rusyn liturgical music.
The sacred chants and the polyphony (multi-part singing) found in much folk and secular music were difficult to reconcile. The Eastern Churches eventually relaxed their restrictions on the performance of polyphonic chant, and multi-part church music began to develop in the seventeenth century. However, the Greek Orthodox Church ban on the use of musical instruments in church remained in effect. This prohibition was a result of a desire to remain faithful to the ancient Byzantine tradition of a cappella singing.
Perubahan dan perkembangan#
Genre dari konser choral dikembangkan keluar dari larangan pada penggunaan instrumen, kebangkitan polifoni sebagai bentuk perdana musik vokal, doa tradisional dekat-demites, dan tuntutan oleh pengadilan Kekaisaran Rusia untuk "seni tinggi" dalam musik suci. Membolong lagu spiritual populer dengan unsur-unsur dari musik klasik Barat, polifonik menjadi bentuk unik dengan "tidak ada pengganti atau alternatif" Meskipun berkembang di Rusia, karena kehadiran Italia serta komposer pengadilan Italia terlatih, polifoni dan choral concerto juga telah disebut "sentrely Barat... bertentangan dengan karakter musik Rusia sebelumnya."
Rujukan bagian ini · revisi 1366217338Baca teks sumber bahasa Inggris
The genre of choral concertos developed out of the ban on the use of instruments, the rise of polyphony as the premiere form of vocal music, the near-demise of traditional chant, and the demands by the Imperial Russian court for "high art" in sacred music. Blending popular spiritual songs with elements from Western Classical music, polyphony became a unique form with "no substitute or alternative". While it evolved in Russia, due to the presence of Italian as well as Italian-trained court composers, polyphony and the choral concerto have also been called "entirely Western... at odds with the character of previous Russian music".
Uraian sumber 4#
Konser Choral menikmati periode popularitas pertama mereka pada tahun 1760 - an, selama Pencerahan Rusia. Maxim Berezovsky adalah komposer terkemuka paling awal dari bentuk, yang paling sedikit memberikan kontribusi 18 konser untuk repertoar. Komposer lain termasuk Stepan Degtyarev, empat dari konser yang masih tampil hari ini. Artemy Vedel membuat banyak konser choral, yang paling dikenal sebagai Na rekakh Vavilonskikh ("Binasalah Air Babilon").
Rujukan bagian ini · revisi 1366217338Baca teks sumber bahasa Inggris
Choral concertos enjoyed their first period of popularity in the 1760s, during the Russian Enlightenment. Maxim Berezovsky was the earliest prominent composer of the form, contributing at least 18 concertos to the repertoire. Other composers included Stepan Degtyarev, four of whose concertos are still performed today. Artemy Vedel composed many choral concertos, the best known being Na rekakh Vavilonskikh ("By the waters of Babylon").
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q9016350 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2484890368. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan