Nama dan identitas
Choral symphony · choral symphony
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sebuah simfoni paduan suara adalah komposisi musik untuk orkestra, paduan suara, dan kadang-kadang vokalis solo yang, dalam karya dalamnya dan arsitektur musik secara keseluruhan, berpaut secara luas pada bentuk musik simphonis. Istilah " symphony paduan suara" dalam konteks ini diciptakan oleh Hector Berlioz ketika ia menggambarkan Roméo nya dan Juliette seperti dalam lima-paragraf nya pengantar untuk pekerjaan itu. Annestedent langsung untuk simfoni choral adalah Ludwig van Beethoven Ninth Symphony. Beethoven Ninth incorporations bagian dari ode An die Freude ("Ode to Joy"), sebuah puisi karya Friedrich Schiller, dengan teks dinyanyikan oleh solois dan paduan suara dalam gerakan terakhir. Ini adalah contoh pertama penggunaan utama suara manusia pada tingkat yang sama seperti instrumen dalam simfoni.
Beberapa komposer abad ke-19, terutama Felix Mendelssohn dan Franz Liszt, diikuti Beethoven dalam menghasilkan karya-karya simphonik choral. Karya-karya yang terkenal di genre diproduksi pada abad ke - 20 oleh Gustav Mahler, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten dan Dmitri Shostakovich, di antara yang lain. Tahun-tahun terakhir abad ke-20 dan pembukaan abad ke-21 telah melihat beberapa karya baru di genre ini, di antaranya komposisi oleh Mikis Theodorakis, Peter Maxwell Dun, Philip Glass, Hans Werner Henze, Krzysztztof Penderecki, William Bolcom dan Robert Strassburg.
Rujukan bagian ini · revisi 1356689783Baca teks sumber bahasa Inggris
A choral symphony is a musical composition for orchestra, choir, and sometimes solo vocalists that, in its internal workings and overall musical architecture, adheres broadly to symphonic musical form. The term "choral symphony" in this context was coined by Hector Berlioz when he described his Roméo et Juliette as such in his five-paragraph introduction to that work. The direct antecedent for the choral symphony is Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony. Beethoven's Ninth incorporates part of the ode An die Freude ("Ode to Joy"), a poem by Friedrich Schiller, with text sung by soloists and chorus in the last movement. It is the first example of a major composer's use of the human voice on the same level as instruments in a symphony.
A few 19th-century composers, notably Felix Mendelssohn and Franz Liszt, followed Beethoven in producing choral symphonic works. Notable works in the genre were produced in the 20th century by Gustav Mahler, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich, among others. The final years of the 20th century and the opening of the 21st century have seen several new works in this genre, among them compositions by Mikis Theodorakis, Peter Maxwell Davies, Tan Dun, Philip Glass, Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, William Bolcom and Robert Strassburg.
Perubahan dan konteks sejarah#
mendefinisikan ulang genre simfoni dengan memperkenalkan kata-kata dan suara dalam 9th Symphony nya. Karena tidak ada teks tertulis untuk fokus, teks itu dianggap sebagai kendaraan hiburan, bukannya gagasan sosial, moral, atau intelektual.
Pada tahun 1824, Beethoven mendefinisikan ulang genre simfoni dalam Kesembilan nya dengan memperkenalkan teks dan suara ke dalam genre instrumental sebelumnya. Hal itu memicu perdebatan tentang masa depan simfoni itu sendiri. Yang lain-lain tidak tahu caranya proceed—whether untuk meniru Kesembilan dengan menulis simphonies dengan koloral finales, atau untuk mengembangkan genre simfoni dalam murni instrumental fashion. Akhirnya, musicologist Mark Evan Bonds menulis, simfoni terlihat "sebagai sebuah semua-membentangkan, drama kosmik yang melampaui alam suara saja"
Rujukan bagian ini · revisi 1356689783Baca teks sumber bahasa Inggris
redefined the symphony genre by introducing words and voices in his Ninth Symphony. Because of its lack of written text for focus, it was seen as a vehicle for entertainment rather than for social, moral or intellectual ideas.
In 1824, Beethoven redefined the symphony genre in his Ninth by introducing text and voice into a previously instrumental genre. His doing so sparked a debate on the future of the symphony itself. Others were not sure how to proceed—whether to emulate the Ninth by writing symphonies with choral finales, or to develop the symphony genre in a purely instrumental fashion. Eventually, musicologist Mark Evan Bonds writes, the symphony was seen "as an all-embracing, cosmic drama that transcended the realm of sound alone".
Uraian sumber 3#
Seperti oratorio atau opera, simfoni paduan suara adalah sebuah karya musik untuk orkestra, paduan suara dan (sering) suara solo, meskipun beberapa telah ditulis untuk suara yang tidak disertai. Seiring waktu penggunaan teks memungkinkan simfoni choral berkembang dari sebuah simfoni instrumental dengan koloral finale, seperti dalam Beethoven Kesembilan, ke komposisi yang dapat menggunakan suara dan instrumen seluruh komposisi, seperti dalam Stravinsky's Symphony Mazmur atau Mahler's Eightith Symphony.
Kadang-kadang teks dapat memberikan garis-garis dasar yang berkorelasi untuk skema empat bergerak simfoni. Misalnya, struktur empat bagian dari Edgar Allan Poe's The Bells, kemajuan dari masa muda sampai perkawinan, kematangan, dan kematian, secara alami menyarankan empat gerakan simfoni untuk Sergei Rachmaninoff, yang diikutinya dalam simfoni choral dengan nama yang sama. Teks ini dapat mendorong seorang penggubah untuk memperluas simfoni paduan suara melewati batas normal genre simphonik, seperti Berlioz untuk Roméo et Juliette, namun tetap dalam struktur dasar atau maksud estetika bentuk simphonik. Hal ini juga dapat mempengaruhi musik di bagian-bagian di mana tidak ada bernyanyi, seperti di Roméo et Juliette. Di sana, Berlioz mengizinkan orkestra untuk menyatakan sebagian besar drama dalam musik instrumental dan menyimpan kata-kata untuk ekspositori dan bagian narasi dari pekerjaan itu.
Rujukan bagian ini · revisi 1356689783Baca teks sumber bahasa Inggris
Like an oratorio or an opera, a choral symphony is a musical work for orchestra, choir and (often) solo voices, although a few have been written for unaccompanied voices. Over time the use of text allowed the choral symphony to evolve from an instrumental symphony with a choral finale, as in the Beethoven's Ninth, to a composition that can use voices and instruments throughout the entire composition, as in Stravinsky's Symphony of Psalms or Mahler's Eighth Symphony.
Sometimes the text can give a basic outline that correlates to the four-movement scheme of a symphony. For instance, the four-part structure of Edgar Allan Poe's The Bells, a progression from youth to marriage, maturity, and death, naturally suggested the four movements of a symphony to Sergei Rachmaninoff, which he followed in his choral symphony of the same name. The text can encourage a composer to expand a choral symphony past the normal bounds of the symphonic genre, as with Berlioz for his Roméo et Juliette, yet stay within the basic structural or aesthetic intent of symphonic form. It can also influence the musical content in parts where there is no singing, as in Roméo et Juliette. There, Berlioz allows the orchestra to express the majority of the drama in instrumental music and saves words for expository and narrative sections of the work.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2142754 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2520097108. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan