Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Chorale motet · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Motet chorale adalah sejenis komposisi musik di sebagian besar daerah Protestan di Eropa, terutama Jerman, dan terutama pada abad ke - 16. Ini mencakup menetapkan melodi dan teks yang berkukuh sebagai motet.
Pada awalnya, motet - motet yang bersifat khas adalah chorale, yang awalnya mirip dengan motet yang disusun di negara-negara Katolik, dan digunakan untuk menggunakan berbagai teknik polifoni Franco-Flemish. Pada periode sebelumnya, chorale biasanya digunakan sebagai cantus fimus, cukup mudah untuk mendengar, dengan baris lain baik menenun dan keluar kontrapuntal di sekitarnya, atau mengikuti sepanjang irama yang sama dalam sepenuhnya homofonik gaya. Belakangan, khususnya sekitar 1600, ayat-ayat yang berurutan dari chorale digunakan untuk memulai bagian-bagian yang berintitif dengan gaya fugal. Tidak lama setelah 1600 bentuk itu mulai menghilang, disusul oleh bentuk-bentuk yang lebih baru berdasarkan model Italia (khususnya Venesia): konsero chorale, dan belakangan cantata chorale. Canta chorale adalah menjadi keturunan paling penting dari motet chorale, dan akhirnya memuncak dalam pekerjaan J.S. Bach.
Rujukan bagian ini · revisi 1324052149Baca teks sumber bahasa Inggris
The chorale motet was a type of musical composition in mostly Protestant parts of Europe, principally Germany, and mainly during the 16th century. It involved setting a chorale melody and text as a motet.
Stylistically chorale motets were similar at first to motets composed in Catholic countries, and made use of the full range of techniques of Franco-Flemish polyphony. In the earlier period, the chorale was typically used as a cantus firmus, fairly easy to hear, with other lines either weaving in and out contrapuntally around it, or following along in the same rhythm in an entirely homophonic style. Later in the century, especially around 1600, the successive verses of the chorale were used to begin imitative sections in a fugal style. Shortly after 1600 the form began to disappear, overtaken by newer forms based on Italian (especially Venetian) models: the chorale concerto, and later the chorale cantata. The chorale cantata was to become the most substantial of the descendants of the chorale motet, and eventually culminated in the work of J.S. Bach.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5104953 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2328769098. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan