Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Contact improvisation · Contact Improvisation · CI
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Improvisasi kontak (CI) adalah praktik tari pascamodern yang menjelajahi gerakan melalui berat bersama, sentuhan, dan kesadaran fisik. Sejak Amerika Serikat pada tahun 1972, improvisasi kontak dikembangkan oleh penari dan koreografer Steve Paxton, yang mempengaruhi tarian modern, aikido, dan praktik somatis. Kontak Improvisasi menekankan interplay gravitasi, momentum, dan improvisasi, mendorong pendekatan eksperimental terhadap gerakan yang mengundang baik penari profesional maupun pendatang baru ke dalam komunitas globalnya.
Praktik ini mencakup sentuhan fisik yang terus - menerus antara penari, tempat gravitasi, momentum, inersia, dan gesekan membentuk interaksi mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1379022375Baca teks sumber bahasa Inggris
Contact improvisation (CI) is a postmodern dance practice that explores movement through shared weight, touch, and physical awareness. Originating in the United States in 1972, contact improvisation was developed by dancer and choreographer Steve Paxton, drawing on influences from modern dance, aikido, and somatic practices. Contact Improvisation emphasizes the interplay of gravity, momentum, and improvisation, fostering an experimental approach to movement that invites both professional dancers and newcomers into its global community.
The practice involves continuous physical touch between dancers, where gravity, momentum, inertia, and friction shape their interactions.
Uraian sumber 2#
Improvisasi kontak dikembangkan di Amerika Serikat pada tahun 1970an oleh sekelompok penari dan atlet yang berkumpul di bawah bimbingan koreografer dan penari Steve Paxton. Kombinasi dari praktik ini mencapai puncaknya di Magnesium, kinerja dua puluh menit di mana penari dilakukan di tikar gym. Bagian ini mencakup melompat, saling menabrak, memanipulasi, dan saling menempel. Paxton menggambarkan gerakannya menggunakan "tubuh secara keseluruhan, dimana semua bagian secara bersamaan tidak seimbang atau dilempar ke tubuh lain atau ke udara"
Rujukan bagian ini · revisi 1379022375Baca teks sumber bahasa Inggris
Contact improvisation was developed in the United States in the 1970s by a group of dancers and athletes gathered under the guidance of choreographer and dancer Steve Paxton. The combination of these practices culminated in Magnesium, a twenty-minute performance in which dancers performed on gym mats. The piece involved jumping, bumping into each other, manipulating, and clinging to one another. Paxton described the movements as using "the body as a whole, where all parts are simultaneously unbalanced or thrown against another body or into the air".
Uraian sumber 3#
Setelah pertunjukan pertama Improvisasi Kontak di New York pada tahun 1972, para pesertanya tersebar ke berbagai bagian Amerika Serikat tetapi segera mulai mengajarkan praktik itu. Gaya penampilan pertama yang sinkronisasi, berisiko, mentah dan canggung ini cukup cepat untuk berbagai bentuk estetika.
Dalam penelitian Improvisasi Kontak, pengalaman aliran segera diakui dan disorot dalam tarian kami. Ini menjadi salah satu praktik favorit saya dan saya mulai "melakukan aliran" untuk bertahun-tahun menantang itu, mengujinya: bisa kita mengalir melalui lulus ini? Bisakah kita lewat situ, dan terus berjalan?
Rujukan bagian ini · revisi 1379022375Baca teks sumber bahasa Inggris
Following the first performance of Contact Improvisations in New York in 1972, the participants scattered to different parts of the United States but soon began to teach the practice. The syncopated, risky, raw and awkward style of the first performances gave place rather quickly to a variety of aesthetics within the form.
Within the study of Contact Improvisation, the experience of flow was soon recognized and highlighted in our dancing. It became one of my favorite practices and I proceeded to "do flow" for many years-challenging it, testing it: could we flow through this pass? Could we squeak through that one, and keep going?
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1975, para penari yang bekerja sama dengan Steve Paxton mempertimbangkan untuk mengklarifikasi improvisasi istilah untuk mengontrol pengajaran dan praktik bentuk tarian, karena itu untuk alasan keamanan. Ide ini ditolak untuk membangun forum komunikasi: ini menjadi Berita Kontak yang didirikan oleh Nancy Stark Smith, yang berevolusi menjadi jurnal bi-annual Contact Quarterly yang terus diterbitkan secara online oleh Kolaborations Kontak Non-profit (digabungkan pada tahun 1978) setelah edisi cetak akhir keluar pada Januari 2020. Jurnal itu, sekarang diedit oleh Nancy Stark Smith dan Lisa Nelson, membawa refleksi berbeda dari guru improvisasi kontak dan praktisi dan semen komunitas internasional dengan melengkapinya dengan organ komunikasi, serta hosting beberapa perintah refleksi lainnya, termasuk tulisan-tulisan oleh penari kontemporer dan praktisi somatis. Menurut pernyataan majalah ini, Kontak Quarterly adalah yang terpanjang hidup, independen, dibuat artis, tidak menguntungkan, majalah yang didukung pembaca yang dikhususkan untuk suara penari.
Rujukan bagian ini · revisi 1379022375Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1975, the dancers working with Steve Paxton considered trademarking the term contact improvisation in order to control the teaching and practice of the dance form, consequently for reasons of safety. This idea was rejected in favor of establishing a forum for communication: this became the Contact Newsletter founded by Nancy Stark Smith, which evolved into the bi-annual journal Contact Quarterly which continues to be published online by the non-profit Contact Collaborations (incorporated in 1978) after a final print edition came out in January 2020. The journal, now co-edited by Nancy Stark Smith and Lisa Nelson, brings together different reflections of contact improvisation teachers and practitioners and cements an international community by equipping it with a communication organ, as well as hosting several other orders of reflections, including writings by contemporary dancers and somatic practitioners. According to the magazine's statement, Contact Quarterly is the longest living, independent, artist-made, not-for-profit, reader-supported magazine devoted to the dancer's voice.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1128456 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556179109. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan