Nama dan identitas
Contemporary classical music · contemporary classical music · contemporary classical
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik kontemporer adalah musik seni Eropa yang digubah hampir sampai sekarang. Pada awal abad ke-21, musik ini sering disebut musik pasca-tonal pasca-1945 setelah kematian Anton Webern, dan termasuk musik serial, musik elektronik, musik eksperimental, dan musik minimalis. Bentuk-bentuk yang lebih baru termasuk musik spektral dan pasca-minimalisme.
Rujukan bagian ini · revisi 1380089998Baca teks sumber bahasa Inggris
Contemporary classical music is European art music composed close to the present day. At the beginning of the 21st century, it commonly referred to the post-1945 post-tonal music after the death of Anton Webern, and included serial music, electronic music, experimental music, and minimalist music. Newer forms include spectral music and post-minimalism.
Uraian sumber 2#
Pada awal abad ke - 20, para penggubah musik klasik bereksperimen dengan bahasa yang semakin tidak ramah, yang kadang-kadang menghasilkan potongan-potongan akonal. Setelah Perang Dunia I, sebagai reaksi terhadap apa yang mereka lihat sebagai gerakan yang semakin berlebihan dan tidak terbentuknya sikap romantisme akhir, beberapa komposer mengadopsi gaya neoklasik, yang berupaya untuk memperoleh kembali bentuk yang seimbang dan jelas-jelas dapat dipahami proses - proses gaya sebelumnya (lihat juga sikap baru yang objektif dan realitas sosial). Pada era pasca perang, komposer modernis berupaya mencapai tingkat kendali yang lebih besar dalam proses komposisi mereka (misalnya, melalui teknik 12 nada dan kemudian total serialisme). Pada waktu yang sama, sebaliknya, para penggubah juga bereksperimen dengan sarana untuk melepaskan kendali, menjelajahi proses ketertentuan atau keleluasaan dalam tingkat yang lebih kecil atau lebih besar. Kemajuan teknologi menghasilkan musik elektronik. Eksperimentasi dengan pita dan tekstur berulang turut menyebabkan munculnya minimalisme.
Rujukan bagian ini · revisi 1380089998Baca teks sumber bahasa Inggris
At the beginning of the 20th century, composers of classical music were experimenting with an increasingly dissonant pitch language, which sometimes yielded atonal pieces. Following World War I, as a backlash against what they saw as the increasingly exaggerated gestures and formlessness of late Romanticism, certain composers adopted a neoclassic style, which sought to recapture the balanced forms and clearly perceptible thematic processes of earlier styles (see also New Objectivity and social realism). In the post-war era, modernist composers sought to achieve greater levels of control in their composition process (e.g., through the use of the twelve-tone technique and later total serialism). At the same time, conversely, composers also experimented with means of abdicating control, exploring indeterminacy or aleatoric processes in smaller or larger degrees. Technological advances led to the birth of electronic music. Experimentation with tape loops and repetitive textures contributed to the advent of minimalism.
Uraian sumber 3#
Hingga taraf tertentu, tradisi Eropa dan Amerika berubah setelah Perang Dunia II. Salah satu komposer paling berpengaruh di Eropa adalah Pierre Boulez, Luigi Nono, dan Karlheinz Stockhausen. Kedua murid pertama dan terakhir dari Olivier Messiaen. Sebuah filosofi estetika penting dan juga sekelompok teknik komposisi saat ini adalah seriisme (juga disebut "melalui-perintah musik"," musik 'total' atau "total nada pemesanan total"), yang mengambil poin awal komposisi Arnold Schoenberg dan Anton Webern (dan dengan demikian menentang musik tradisional dua belas-tone), dan juga erat terkait dengan ide Le Corbusier tentang modulor. Akan tetapi, beberapa komposer yang lebih tradisional seperti Dmitri Shostakovich dan Benjamin Britten mempertahankan gaya komposisi yang bersifat tonal meskipun gerakan serialis yang menonjol.
Di Amerika, komposer seperti Milton Babbitt, John Cage, George Crumb, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, dan Roger Sesions membentuk ide-ide mereka sendiri. Beberapa komposer (Cage, Cowell, Glass, Reich) mewakili metodologi baru musik eksperimental, yang mulai mempertanyakan gagasan fundamental musik seperti notasi, kinerja, durasi, dan pengulangan, sementara yang lain (Babbitt, Rochberg, Sesi) membentuk ekstensi mereka sendiri dari 12-ton serialisme Schoenberg.
Rujukan bagian ini · revisi 1380089998Baca teks sumber bahasa Inggris
To some extent, European and American traditions diverged after World War II. Among the most influential composers in Europe were Pierre Boulez, Luigi Nono, and Karlheinz Stockhausen. The first and last were both pupils of Olivier Messiaen. An important aesthetic philosophy as well as a group of compositional techniques at this time was serialism (also called "through-ordered music", "'total' music" or "total tone ordering"), which took as its starting point the compositions of Arnold Schoenberg and Anton Webern (and thus was opposed to traditional twelve-tone music), and was also closely related to Le Corbusier's idea of the modulor. However, some more traditionally based composers such as Dmitri Shostakovich and Benjamin Britten maintained a tonal style of composition despite the prominent serialist movement.
In America, composers like Milton Babbitt, John Cage, George Crumb, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, and Roger Sessions formed their own ideas. Some of these composers (Cage, Cowell, Glass, Reich) represented a new methodology of experimental music, which began to question fundamental notions of music such as notation, performance, duration, and repetition, while others (Babbitt, Rochberg, Sessions) fashioned their own extensions of the twelve-tone serialism of Schoenberg.
Uraian sumber 4#
Kosakata panjang yang berkembang pada akhir abad ke - 19 dan awal abad ke - 20, terus digunakan oleh para penggubah musik kontemporer. Musik ini tidak pernah dianggap mengejutkan atau kontroversial world—as telah ditunjukkan secara statistik untuk Amerika Serikat, setidaknya, di mana "banyak komposer terus bekerja di apa yang telah tetap sepanjang abad ini utama dari tornal-orientasi komposisi"
Rujukan bagian ini · revisi 1380089998Baca teks sumber bahasa Inggris
The vocabulary of extended tonality, which flourished in the late 19th and very early 20th centuries, continues to be used by contemporary composers. It has never been considered shocking or controversial in the larger musical world—as has been demonstrated statistically for the United States, at least, where "most composers continued working in what has remained throughout this century the mainstream of tonal-oriented composition".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q612024 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2539039176. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan