Nama dan identitas
Downtown music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Downtown adalah subdivisi musik Amerika, erat terkait dengan musik eksperimental, yang dikembangkan di pusat kota Manhattan pada tahun 1960-an.
Rujukan bagian ini · revisi 1363562770Baca teks sumber bahasa Inggris
Downtown music is a subdivision of American music, closely related to experimental music, which developed in downtown Manhattan in the 1960s.
Perubahan dan konteks sejarah#
Adegan yang digambarkan oleh istilah itu dimulai pada tahun 1960, ketika Yoko Ono, salah satu seniman Fluxus awal, membuka apartemennya di 112 Chambers Street, di bagian Lower Manhattan yang belakangan bernama Tribeca, untuk digunakan sebagai ruang pertunjukan untuk sebuah seri yang diveri oleh La Monte Young dan Richard Maxfield. Sebelum ini, kebanyakan pertunjukan musik klasik di New York City terjadi "kota atas" di sekitar daerah yang akan segera diterima Sekolah Juilliard di Lincoln Center dan Columbia University. Ono's gerakan menyebabkan tradisi kinerja baru kinerja informal di tempat-tempat nontradisional seperti loteng dan dikonversi ruang industri, melibatkan musik jauh lebih eksperimental daripada yang lebih konvensional klasik seri Uptown. Ruang-ruang di Manhattan yang mendukung musik Downtown dari tahun 1960-an mencakup Gereja Peringatan Judson, The Kitchen, Phill Niblock's Experimental Intermedia Foundation, La Monte Young dan Marian Zazeela's Zazeela's MELA Foundation, Dia Art Foundation, Pengumpulan Panen, Pabrik Knitting, ABC No Rio, Dance Theater Works Workshop, Tonic, Stasiun Gas, Tellus Audio Cassette Magazine, Galeri Paula Cooper, John Zorn's Downtown Music Gallery and The Stone (ruang musik), di antara lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1363562770Baca teks sumber bahasa Inggris
The scene the term describes began in 1960, when Yoko Ono, one of the early Fluxus artists, opened her loft at 112 Chambers Street, in a part of Lower Manhattan later named Tribeca, to be used as a performance space for a series curated by La Monte Young and Richard Maxfield. Prior to this, most classical music performances in New York City occurred "uptown" around the areas that the Juilliard School at Lincoln Center and Columbia University would soon occupy. Ono's gesture led to a new performance tradition of informal performances in nontraditional venues such as lofts and converted industrial spaces, involving music much more experimental than that of the more conventional modern classical series Uptown. Spaces in Manhattan that have supported Downtown music from the 1960s on include the Judson Memorial Church, The Kitchen, Phill Niblock's Experimental Intermedia Foundation, La Monte Young and Marian Zazeela's MELA Foundation, Dia Art Foundation, Harvestworks, Roulette, the Knitting Factory, ABC No Rio, Dance Theater Workshop, Tonic, the Gas Station, Tellus Audio Cassette Magazine, the Paula Cooper Gallery, John Zorn's Downtown Music Gallery and The Stone (music space), among others.
Uraian sumber 3#
Musik pusat kota tidak dibedakan dengan prinsip tertentu, tetapi oleh apa yang tidak dilakukannya: musik ini tidak membatasi diri dengan lagu rap, tradisi pertunjukan, dan retorika musik klasik Eropa, atau konvensi musik pop yang didefinisikan secara komersial. Satu-satunya hal yang semua musik Downtown mungkin dikatakan memiliki kesamaan adalah bahwa, setidaknya pada saat penampilan aslinya, itu terlalu tidak biasa – dengan tidak terlalu panjang, stasis berlebihan, kesederhanaan berlebihan, ekstempuranitas berlebihan, konsonansi, noisness, referensi sehari-hari, atau lainnya dilaporkan pelanggaran berlebihan – yang telah dianggap "serius" musik modern oleh pendukung musik "uptown." Generalisasi lain dapat menunjukkan bahwa ada suatu pelukan dari sikap kreatif John Cage, meskipun ini tidak universal. Beberapa musik di pusat kota, khususnya musik Philip Glass, Steve Reich, John Zorn, dan Morton Feldman, belakangan diakui secara luas dalam sejarah musik yang lebih umum.
Rujukan bagian ini · revisi 1363562770Baca teks sumber bahasa Inggris
Downtown music is not distinguished by any particular principle, but rather by what it does not do: it does not confine itself to the ensembles, performance tradition, and musical rhetoric of European classical music, nor to the commercially defined conventions of pop music. The only thing that all Downtown music might be said to have in common is that, at least at the time of its original appearance, it was too unusual – by dint of excessive length, excessive stasis, excessive simplicity, excessive extemporaneity, consonance, noisiness, vernacular reference, or other purported excessive infractions – to have been considered "serious" modern music by proponents of "uptown" music. Another generalization one could point to is an embrace of the creative attitudes of John Cage, though this is not universal. Some Downtown music, particularly that of Philip Glass, Steve Reich, John Zorn, and Morton Feldman, has subsequently become widely acknowledged within the more mainstream history of music.
Uraian sumber 4#
Daftar gerakan dan ungkapan di atas sama sekali tidak melelahkan – khususnya, ini menghilangkan sejarah berkelanjutan elektronik di musik Downtown, yang telah cenderung menuju proses-orientasi dan musik interaktif daripada komposisi tetap. Sejarah instalasi suara harus dibawa ke rekening, bersama dengan munculnya lebih baru DJ sebagai bentuk seni. Demikian pula, meskipun asal usulnya dalam politik musik New York, musik "Downtown" tidak hanya spesifik bagi Manhattan; banyak kota besar seperti Chicago, San Francisco, bahkan Birmingham, Alabama memiliki adegan musik di pusat kota.
Rujukan bagian ini · revisi 1363562770Baca teks sumber bahasa Inggris
The above list of movements and idioms is far from exhaustive – in particular, it omits the continuous history of electronics in Downtown music, which have tended toward process-oriented and interactive music rather than fixed compositions. The history of sound installations should be taken into account, along with the more recent advent of DJing as an art form. Likewise, despite its origin in New York musical politics, "Downtown" music is not solely specific to Manhattan; many major cities such as Chicago, San Francisco, even Birmingham, Alabama have alternative, Downtown music scenes.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5303621 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 1407829543. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan