Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Epic collage · epic collage
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Kolase Epic adalah subgen dari kolase suara yang muncul pada awal 2010 dalam percobaan elektronik dan musik post-internet. Gambar terutama pada klub yang rusak dan musik tari elektronik, menggabungkan contoh musik pop dan media lain yang merekam dengan unsur elektronik, kebisingan dan efek suara.
Rujukan bagian ini · revisi 1380068236Baca teks sumber bahasa Inggris
Epic collage is a subgenre of sound collage that emerged in the early 2010s within experimental electronic and post-Internet music. Drawing primarily on deconstructed club and electronic dance music, it combines the sampling of pop music and other recorded media with electronic elements, noise and sound effects.
Ciri dalam dokumentasi#
Kolase Epic adalah bentuk musik berbasis sampel avant-garde yang menggabungkan fragmen musik pop dengan efek suara, kebisingan dan suara elektronik. Komposisinya memasukkan sampel dan palet suara yang berkaitan dengan siaran radio, video game, film, dan berbagai bentuk media kontemporer. Efek suara lainnya berkisar dari mesin kendaraan, suara seperti senjata, jeritan, flushing toilet suara, bunyi burung, dan nada bel.
Kolase epik istilah diciptakan oleh jurnalis musik eksperimental Adam Harper di kolom Mei 2014 untuk The Fader, berjudul "System Focus: Adam Harper on the Divine Surrealism of Epic Collage Producers E+E, Total Freedom and Diamond Black Hearted Boy" Ia menggunakan istilah itu untuk melukiskan musik Elysia Crampton (sebagai E+E), Total Freedom, Chino Amobi (sebagai Diamond Hearted Black Boy), dan seniman-seniman lain dalam jaringan mereka. Namun, musisi Lotic mempertanyakan arti istilah itu, berdebat bahwa menggabungkan suara yang berbeda bukan konsep yang overintektualisasi melainkan produk sampingan alami dari "tumbuh [dengan] laptop [dan] terus-menerus mengambil hal-hal kecil dari mana-mana"
Rujukan bagian ini · revisi 1380068236Baca teks sumber bahasa Inggris
Epic collage is a form of avant-garde sample-based music that combines fragments of pop music with sound effects, noise and electronic sounds. Its compositions incorporate samples and sound palettes associated with radio broadcasts, video games, film and other forms of contemporary media. Other sound effects range from vehicle engines, weapon-like sounds, screams, toilet-flushing sounds, birdsong, and bell tones.
The term epic collage was coined by the experimental music journalist Adam Harper in his May 2014 column for The Fader, titled "System Focus: Adam Harper on the Divine Surrealism of Epic Collage Producers E+E, Total Freedom and Diamond Black Hearted Boy". He used the term to describe the music of Elysia Crampton (as E+E), Total Freedom, Chino Amobi (as Diamond Hearted Black Boy), and other artists in their network. However, musician Lotic questioned the meaning of the term, arguing that combining disparate sounds was not an overintellectualized concept but a natural byproduct of "grow[ing] up with a laptop [and] constantly taking little tiny things from everywhere".
Uraian sumber 3#
Penggunaan suara non-musik dalam komposisi eksperimental sebelum zaman kolase epik. Futurist Italia Luigi Russolo menganjurkan agar suara-suara yang berkaitan dengan kehidupan industri modern menjadi musik dalam manifesto The Art of Noises tahun 1913. Pada tahun 1940-an dan 1950-an, komponis Prancis Pierre Schaeffer dan Pierre Henry mengembangkan musique concrète, bentuk musik eksperimental berdasarkan suara rekaman dimanipulasi melalui teknik seperti tape editing dan loop. Sejak tahun 1960-an dan 1970-an, produsen dub Jamaika dan DJ seperti King Tubby dan Lee "Scratch" teknik studio mengembangkan yang mengubah konsol pencampuran sebagai alat, memanipulasi dan menjalankan kembali lagu-lagu yang ada.
Pengaruh lebih lanjut yang berbentuk kolase epik termasuk sampling hip-hop, penjarahan, dan 2000s gabungan budaya Dipelopori oleh seniman seperti Erol Alkan, 2manydjs, dan Girl Talk. Plunderphonics menggunakan sampel dari bahan komposisi yang ada, sementara mashup menggabungkan unsur-unsur dari trek yang berbeda, sering kali termasuk vokal dari satu rekaman dan instrumental dari yang lain. Vaporwave merupakan perkembangan yang terkait dalam konteks ini, dengan James Ferraro's Far Side Virtual (2011) dan dirilis oleh seniman seperti ADR dan Internet Club menggabungkan suara dan adegan yang berhubungan dengan kritik kapitalisme akhir dan teknologi konsumen.
Rujukan bagian ini · revisi 1380068236Baca teks sumber bahasa Inggris
The use of non-musical sounds in experimental composition predates epic collage. Italian Futurist Luigi Russolo advocated incorporating sounds associated with modern industrial life into music in his 1913 manifesto The Art of Noises. In the 1940s and 1950s, French composers Pierre Schaeffer and Pierre Henry developed musique concrète, a form of experimental music based on recorded sounds manipulated through techniques such as tape editing and loop. Since the 1960s and 1970s, Jamaican dub producers and DJs such as King Tubby and Lee "Scratch" Perry developed studio techniques that turned the mixing console as an instrument, manipulating and reworking existing songs.
Further influences that shaped epic collage include hip-hop sampling, plunderphonics, and 2000s mashup culture pioneered by artists like Erol Alkan, 2manydjs, and Girl Talk. Plunderphonics uses samples from existing recordings as compositional material, while mashups combine elements of different tracks, often including vocals from one recording and instrumental backing from another. Vaporwave was a related development in this context, with James Ferraro's Far Side Virtual (2011) and releases by artists such as ADR and Internet Club incorporating sounds and scenes associated with the critique of late capitalism and consumer technology.
Uraian sumber 4#
Harper dan kritikus retroaktif menganggap bahwa adegan kolase epik dikembangkan di sekitar rilis termasuk Elysia Crampton's Cahaya yang Anda Berikan kepada Saya untuk Melihat Anda (2013), sebagai E+E, Crampton digambarkan oleh jurnalis Agustín Wicki telah membantu merintis gaya kolase epik sejak awal tahun 2010. Blasting Voice membawa musik oleh beberapa artis yang berhubungan dengan adegan itu, seperti E+E, Diamond Black Hearted Boy, Felix Lee, Violence, Nguzunguzu, dan James Ferraro (sebagai Bodyguard). (bersama dengan Angel-Ho dan Nkisi), di mana musik mereka menyatu dengan politik digital dan identitas subvert putih heteronormatif. Pada 2015, Crampton merilis album perdana Amerika dengan nama mereka sendiri. Album ini menjelajahi tema termasuk Virginia sejarah, geologi, kecoklatan, narasi aneh Indigenus dan dua- spirit sejarah. The Fader Aimee Cliff disebut "Petrichrist", lagu dari album, sebagai "kolase 'epic' paling epik dari artis"
Rujukan bagian ini · revisi 1380068236Baca teks sumber bahasa Inggris
Harper and critics retroactively regard that the epic collage scene developed around releases including Elysia Crampton's The Light That You Gave Me to See You (2013), as E+E, Crampton was described by journalist Agustín Wicki as having helped pioneer the epic collage style since the early 2010s. Blasting Voice brought together music by several artists associated with the scene, such as E+E, Diamond Black Hearted Boy, Felix Lee, Violence, Nguzunguzu, and James Ferraro (as Bodyguard). and collective (along with Angel-Ho and Nkisi), where their music fused digital collage and identity politics to subvert white heteronormative narratives. In 2015, Crampton released American Drift, their debut album under their own name. The album explored themes including Virginian history, geology, brownness, queer Indigenous narratives and two-spirit histories. The Fader Aimee Cliff called "Petrichrist", a track from the album, as "the most epic 'epic collage' from the artist".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q108297235 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556420091. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan