Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Expressionist music

Istilah ekspresionisme mungkin pertama kali diterapkan untuk musik pada tahun 1918, terutama untuk Schoenberg ", karena seperti pelukis Wassily Kandinsky (1866–1944) Dia menghindari "bentuk kecantikan tradisional" untuk menyampaikan perasaan kuat dalam musiknya. Theodor Adorno menafsirkan gerakan ekspresionis dalam musik sebagai upaya untuk "hapus semua unsur musik tradisional konvensional, semuanya merumuskan…

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1373058024. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.

Nama dan identitas

Expressionist music · expressionist music · expressionism

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Istilah ekspresionisme mungkin pertama kali diterapkan untuk musik pada tahun 1918, terutama untuk Schoenberg ", karena seperti pelukis Wassily Kandinsky (1866–1944) Dia menghindari "bentuk kecantikan tradisional" untuk menyampaikan perasaan kuat dalam musiknya. Theodor Adorno menafsirkan gerakan ekspresionis dalam musik sebagai upaya untuk "hapus semua unsur musik tradisional konvensional, semuanya merumuskan kaku" Ini dia melihat sebagai analogi "ke dalam sastra ideal dari 'krim. " As well Adorno melihat musik ekspresionis sebagai mencari "kebenaran perasaan subjektif tanpa ilusi, penyamaran atau euphemisme" Adorno juga menggambarkannya sebagai kepedulian terhadap alam bawah sadar, dan menyatakan bahwa "penggambaran ketakutan terletak di tengah" dari musik ekspresionis, dengan disonansi predominasi, sehingga "harmonius, unsur seni yang afirmatif dibuang" Musik ekspresionis akan " menolak sifat-sifat sensual yang menggambarkan musik impresionis.

Musik ekspresionis sering kali menampilkan disonansi tingkat tinggi, kontras ekstrem dinamika, perubahan tekstur yang terus - menerus, melodi dan harmoni yang banyak, dan melodi rangular dengan lompatan yang lebar.

Rujukan bagian ini · revisi 1373058024
Baca teks sumber bahasa Inggris

The term expressionism was probably first applied to music in 1918, especially to Schoenberg", because like the painter Wassily Kandinsky (1866–1944) he avoided "traditional forms of beauty" to convey powerful feelings in his music. Theodor Adorno interprets the expressionist movement in music as seeking to "eliminate all of traditional music's conventional elements, everything formulaically rigid". This he sees as analogous "to the literary ideal of the 'scream.' " As well Adorno sees expressionist music as seeking "the truthfulness of subjective feeling without illusions, disguises or euphemisms". Adorno also describes it as concerned with the unconscious, and states that "the depiction of fear lies at the centre" of expressionist music, with dissonance predominating, so that the "harmonious, affirmative element of art is banished". Expressionist music would "thus reject the depictive, sensual qualities that had come to be associated with impressionist music.

Expressionist music often features a high level of dissonance, extreme contrasts of dynamics, constant changing of textures, "distorted" melodies and harmonies, and angular melodies with wide leaps.

Uraian sumber 2#

Tiga tokoh utama ekspresime musik adalah Arnold Schoenberg (1874–1951) dan murid-muridnya, Anton Webern (1883–1945) dan Berg Alban (1885–1935), yang disebut Kedua Viennese School. Komposer lain yang berhubungan dengan ekspresionisme adalah Ernst Krenek (1900–1991) (Simphony Kedua, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) [Die Junge Magd, Op. 23b, 1922, menetapkan enam puisi Georg Trakl), Igor Stravinsky (1882–1971) (Tiga Lirik Jepang, 1913), Aleksander Skiriabin (1872–1915) (late piano sonatas). Ekspresionis lain yang penting adalah Béla Bartók (1881–1945) dalam karya-karya awal, yang ditulis pada dekade kedua abad ke - 20, seperti Kastil Bluebeard (1911), Pangeran Wooden (1917), dan The Miraculous Mandarin (19). Komposer Amerika yang bersimpati "mengandung untuk meningkatkan ekspresi" yang aktif dalam periode yang sama dengan ekspresionis Schoenberg membebaskan komposisi akonial (antara 1908 dan 1921) mencakup Carl Ruggles, Dane Rudhyar, dan, " sampai batas tertentu" Charles Ives, yang lagu "Walt Whitman" adalah contoh yang sangat jelas.

Rujukan bagian ini · revisi 1373058024
Baca teks sumber bahasa Inggris

The three central figures of musical expressionism are Arnold Schoenberg (1874–1951) and his pupils, Anton Webern (1883–1945) and Alban Berg (1885–1935), the so-called Second Viennese School. Other composers that have been associated with expressionism are Ernst Krenek (1900–1991) (the Second Symphony, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) (Die junge Magd, Op. 23b, 1922, setting six poems of Georg Trakl), Igor Stravinsky (1882–1971) (Three Japanese Lyrics, 1913), Alexander Scriabin (1872–1915) (late piano sonatas). Another significant expressionist was Béla Bartók (1881–1945) in early works, written in the second decade of the 20th century, such as Bluebeard's Castle (1911), The Wooden Prince (1917), and The Miraculous Mandarin (1919). American composers with a sympathetic "urge for such intensification of expression" who were active in the same period as Schoenberg's expressionist free atonal compositions (between 1908 and 1921) include Carl Ruggles, Dane Rudhyar, and, "to a certain extent", Charles Ives, whose song "Walt Whitman" is a particularly clear example.

Uraian sumber 3#

Ekspresime musik erat terkait dengan musik Arnold Schoenberg yang terdiri antara 1908 dan 1921, yaitu periode komposisi "unal" nya, sebelum ia merancang teknik 12-ton. Komposisi dari periode yang sama dengan sifat yang sama, khususnya karya murid - muridnya Alban Berg dan Anton Webern, sering kali juga diikutsertakan di bawah rubrik ini, dan istilah itu juga telah digunakan secara terus - menerus oleh jurnalis musik untuk menggambarkan berbagai upaya para penggubahnya dalam upaya pribadi mengatasi koherensi atau hanya digunakan dalam tentangan terhadap bentuk dan praktik tradisional. Oleh karena itu dapat dikatakan mulai dengan Schoenberg's Second String Quartet (tulisan 1907–08) di mana setiap empat gerakan mendapat progresif kurang tonal. Gerakan ketiga adalah aktonal yang dapat dibilang dan pengenalan untuk gerakan akhir sangat kromatik, dapat dibilang tidak memiliki pusat tonal, dan fitur penyanyi soprano menyanyikan "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Saya merasa udara planet lain"), diambil dari puisi oleh Stefan George.

Rujukan bagian ini · revisi 1373058024
Baca teks sumber bahasa Inggris

Musical expressionism is closely associated with the music Arnold Schoenberg composed between 1908 and 1921, which is his period of "free atonal" composition, before he devised twelve-tone technique. Compositions from the same period with similar traits, particularly works by his pupils Alban Berg and Anton Webern, are often also included under this rubric, and the term has also been used pejoratively by musical journalists to describe any music in which the composer's attempts at personal expression overcome coherence or are merely used in opposition to traditional forms and practices. It can therefore be said to begin with Schoenberg's Second String Quartet (written 1907–08) in which each of the four movements gets progressively less tonal. The third movement is arguably atonal and the introduction to the final movement is very chromatic, arguably has no tonal centre, and features a soprano singing "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("I feel the air of another planet"), taken from a poem by Stefan George.

Sumber dan cakupan

Expressionist music

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q613707 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2539039010. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan