Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Gebrauchsmusik · utility music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Bukrukhsmusik (pengucapan Jerman: [ɡəˈbʁaʊ̯xsmuˌziːk]) adalah istilah Jerman, yang berarti "musik Tuilitas", untuk musik yang ada tidak hanya demi kepentingan sendiri, tetapi yang disusun untuk beberapa tujuan tertentu, mengidentifikasi. Tujuan ini dapat menjadi peristiwa bersejarah tertentu, seperti reli politik atau upacara militer, atau bisa lebih umum, seperti musik yang ditulis untuk menemani tari, atau musik yang ditulis untuk dilakukan para amatir atau siswa.
Meskipun komposer Paul Hindemith mungkin adalah tokoh yang paling dikenal dengan ungkapan ini, tampaknya ia telah diciptakan dalam bidang musik dan bukannya komposisi. Pada akhir abad ke - 19 dan awal abad ke - 20, disiplin akademis modern bidang musik dirumuskan oleh sekelompok cendekiawan Jerman yang tidak hanya berminat pada perkembangan formal dan data biografi, tetapi juga hingga taraf yang sangat dalam posisi sosial politik musik sepanjang sejarah, serta hubungan musik dan musisi kepada masyarakat secara besar - besar.
Rujukan bagian ini · revisi 1377904932Baca teks sumber bahasa Inggris
Gebrauchsmusik (German pronunciation: [ɡəˈbʁaʊ̯xsmuˌziːk]) is a German term, meaning "utility music", for music that exists not only for its own sake, but which was composed for some specific, identifiable purpose. This purpose can be a particular historical event, like a political rally or a military ceremony, or it can be more general, as with music written to accompany dance, or music written for amateurs or students to perform.
While composer Paul Hindemith is probably the figure most identified with this expression, it seems to have been coined within the realm of musicology rather than composition. In the late 19th and early 20th centuries, the modern academic discipline of musicology was formulated by a mainly German group of scholars who were interested not only in formal development and biographical data, but also to an extent in the sociopolitical position of music throughout history, and the relationship of music and musicians to society at large.
Uraian sumber 2#
Mungkin ahli musik pertama yang menggunakan kata Gebrauchsmusik adalah, yang menggunakannya untuk referensi pada setengah dari karya seninya yang dirasakan musik tarian abad ke-17 yang sebenarnya menari, dan yang ditulis dalam bentuk tarian tetapi sebenarnya hanya untuk mendengarkan (dengan ekstensi, dutomi ini diterapkan dichotomi antara musik tertentu, Gebrasmusik, dan bahwa tidak ada selain kesenangan atau edifikasi mendengarkan, Vortragikmus).
Nettl tiba pada pandangan dual pengembangan musik tari melalui pengamatannya bahwa potongan-potongan seperti dimulai, sebagai abad maju, untuk menggunakan perangkat bergaya dan formal yang lebih jauh dari provinsi utilitas sederhana dan lebih selaras dengan antisipasi dari penonton mendengarkan memperhatikan penuh. Bentuk tarian biner yang berkembang menampilkan karakteristik seperti peningkatan tonikisasi kunci asing, semakin eksplisit dan menekankan sumbu tonal dominan-tonik, dan kelezatan halus ornamentasi, semua yang tampaknya berlebihan dalam aplikasi untuk musik dimaksudkan hanya sebagai ritmik akompanimentasi terhadap aktivitas fisik. Selain perkembangan - perkembangan ini dalam setiap gerakan, mereka diorganisasi menjadi kamar-kamar yang lebih luas dan distilustrasikan, yang sangat mirip dengan bentuk-bentuk instrumental lainnya pada hari itu. Memang, kamera sonata da dewasa hampir tidak dapat dibedakan dari suite dansa waktu.
Rujukan bagian ini · revisi 1377904932Baca teks sumber bahasa Inggris
Perhaps the first such musicologist to use the word Gebrauchsmusik was , who employed it in reference to half of his perceived binarism between that 17th-century dance music which was in fact danced to, and that which was written in dance forms but was actually abstract music intended only for listening (by extension, this duality applied to the dichotomy between any music for a specific purpose, Gebrauchsmusik, and that for none but the pleasure or edification of listening, Vortragsmusik).
Nettl arrived at this dual-development view of dance music through his observation that such pieces began, as the century progressed, to use stylistic and formal devices that were farther from the province of simple utility and more aligned with some anticipation of a listening audience paying full attention. The period's emerging binary dance form featured such characteristics as an increasing tonicization of foreign keys, an increasingly explicit and emphasized dominant-tonic tonal axis, and a refined delicacy of ornamentation, all of which would seem superfluous in application to a music intended only as the rhythmic accompaniment to physical activity. In addition to these developments in the individual movements, they were organized into ever more extended and stylized suites, which greatly resembled other instrumental forms of the day. Indeed, the mature sonata da camera is virtually indistinguishable from the dance suite of the time.
Uraian sumber 3#
Dua tahun kemudian, juga membahas suite abad ke-17 (di Beiträge zur Stilesschichte der deutschen Suite im 17. Yachrhundert) Heinrich Besseler melangkah lebih jauh, untuk menyiratkan bahwa musik utilitas seperti itu lebih unggul secara sosial, jika tidak artistik begitu. Bagi Besseler, "akses estetika" (Zugangsweise) untuk musik tari diperoleh melalui partisipasi, baik itu bermain, menari, atau bahkan bernyanyi bersama, bukan hanya mendengarkan. Ia lebih lanjut menguraikan tesis ini dalam sebuah artikel 1925 tentang motes periode Abad Pertengahan, yang di dalamnya ia mengusulkan bahwa pekerjaan - pekerjaan demikian tidak dirancang untuk dinikmati para pendengar, tetapi hanya dengan tujuan pengabdian mereka dalam pikiran; tujuan ini hanya akan dipenuhi melalui partisipasi, apakah itu pertunjukan atau doa. Dalam membuat titik ini, Besseler berupaya membagi semua musik menjadi dua kategori yang berbeda, terus menggunakan kata Gebrauchsmusik untuk satu, dan menyukai ini ke bahasa sehari-hari, sambil mengganti kata Nettl dengan eigenständige Musik—alone-standing, atau musik otonom.
Rujukan bagian ini · revisi 1377904932Baca teks sumber bahasa Inggris
Two years later, also discussing the 17th-century suite (in Beiträge zur Stilgeschichte der deutschen Suite im 17. Jahrhundert) Heinrich Besseler went a step further, to imply that such utility music was socially superior, if not artistically so. For Besseler, "aesthetic access" (Zugangsweise) to the dance music was gained through participation, be it playing, dancing, or even singing along, rather than mere listening. He further expounded this thesis in a 1925 article on motets of the Medieval period, in which he proposed that such works had not been designed for the enjoyment of listeners, but with only their devotional purpose in mind; this purpose would only be fulfilled through participation, whether performance or prayer. In making this point, Besseler sought to divide all music into two distinct categories, continuing to use the word Gebrauchsmusik for one, and likening this to vernacular language, while replacing Nettl's word for the other with eigenständige Musik—alone-standing, or autonomous music.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1208331 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2525209066. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan