Nama dan identitas
Gotipua · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Gotipua (Odia- ଗୋଟିପୁଅ, Diucapkan goṭipuå) adalah bentuk tarian tradisional dalam negara bagian Odisha, India, dan prekursor tarian klasik Odissi. Hal ini telah dilakukan di Orissa selama berabad-abad oleh anak-anak muda, yang berpakaian sebagai wanita untuk memuji Jagannath dan Krishna. Tarian ini dilaksanakan oleh sekelompok anak laki-laki yang melakukan sosok akrobatik terinspirasi oleh kehidupan Radha dan Krishna. Anak-anak mulai belajar tarian pada usia dini hingga remaja, sewaktu penampilan mereka berubah - ubah dan bergerombol. Dalam bahasa Odia, Gotipua berarti "anak tunggal" (goti-pua). Raghurajpur, Odisha (dekat Puri) adalah desa bersejarah yang dikenal dengan kelompok tari Gotipua. Tarian Gotipuas disertai musik tradisional Odissi dengan perkusi utama yang disebut Mardala.
Rujukan bagian ini · revisi 1368250135Baca teks sumber bahasa Inggris
Gotipua (Odia- ଗୋଟିପୁଅ, pronounced goṭipuå) is a traditional dance form in the state of Odisha, India, and the precursor of Odissi classical dance. It has been performed in Orissa for centuries by young boys, who dress as women to praise Jagannath and Krishna. The dance is executed by a group of boys who perform acrobatic figures inspired by the life of Radha and Krishna. The boys begin to learn the dance at an early age until adolescence, when their androgynous appearance changes. In the Odia language, Gotipua means "single boy" (goti-pua). Raghurajpur, Odisha (near Puri) is a historic village known for its Gotipua dance troupes. The dance of the Gotipuas is accompanied by traditional Odissi music with the primary percussion being the Mardala.
Uraian sumber 2#
Untuk berubah menjadi penari feminin anggun anak laki-laki tidak memotong rambut mereka, sebaliknya mereka gaya menjadi simpul dan mengalungkan karangan bunga ke dalamnya. Wajah mereka menjadi putih dan merah pekat karenanya. Kajal secara luas diterapkan di sekitar mata untuk memberi mereka tampilan memanjang. Bidi, biasanya bulat, dipasang pada dahi, dikelilingi dengan pola yang terbuat dari kayu cendana. Lukisan tradisional menghiasi wajah, yang unik untuk setiap sekolah tari.
Kostumnya telah berevolusi dari waktu ke waktu. Gaun tradisional adalah Kanchila, blus berwarna cerah dengan dekorasi yang mengkilap. Kain sutra bersulam (nibibandha) diikat di pinggang seperti ruffle dan dipakai di sekitar kaki. Beberapa penari masih berpegang pada tradisi dengan mengenakan patasari: sepotong kain tipis tentang panjang, dipakai erat dengan panjang yang sama dari materi di kedua sisi dan simpul pada pusar. Namun, pakaian tradisional ini sering kali diganti dengan kain yang baru dirancang yang lebih mudah dipakai.
Rujukan bagian ini · revisi 1368250135Baca teks sumber bahasa Inggris
To transform into graceful feminine dancers the boys do not cut their hair, instead they style it into a knot and weaving garlands of flowers into it. They make up their faces with mixed white and red powder. Kajal is broadly applied around the eyes to give them an elongated look. The bindi, usually round, is applied to the forehead, surrounded with a pattern made from sandalwood. Traditional paintings adorn the face, which are unique to each dance school.
The costume has evolved over time. The traditional dress is a Kanchula, a brightly coloured blouse with shiny decorations. An apron-like, embroidered silk cloth (nibibandha) is tied around the waist like a ruffle and worn around the legs. Some dancers still adhere to tradition by wearing a pattasari: a piece of thin fabric about long, worn tightly with equal lengths of material on both sides and a knot on the navel. However, this traditional dress is often replaced by a newly designed cloth which is easier to put on.
Perubahan dan konteks sejarah#
Dahulu kala, kuil-kuil di Orissa memiliki penari wanita yang dikenal sebagai devadasi (atau mahari), yang dikhususkan untuk Jaganath, yang membangkitkan tarian Mahari. Patung penari di benteng-penerima di kuil-kuil di Orissa (dan Konark Sun dan Kuil Jagannath di Puri) mempertunjukkan tradisi kuno ini. Dengan penurunan penari mahari di abad ke-16 selama pemerintahan Rama Chandra Dev (yang mendirikan dinasti Bhoi), anak penari di Orissa melanjutkan tradisi. Tarian Gotipua adalah gaya Odissi, tapi teknik mereka, kostum dan presentasi berbeda dari yang ada di mahari; nyanyian dilakukan oleh penari. Tarian Odissi sekarang dipengaruhi oleh Gotipua Dance. Kebanyakan master tari Odissi (seperti Kelucharan Mohapatra, dari Raghurajpur) adalah penari Gotipoa di masa muda mereka.
Tarian odissi adalah kombinasi tarian tandava (vavawi, maskulin) dan lasya (yang penuh kemahaman, feminin). Ini memiliki dua postur dasar: tribhangi (di mana tubuh dipegang dengan menekuk di kepala, badan dan lutut) dan chouka (mangak berdiri persegi, melambangkan Jaganat). Kelembaban dalam tubuh bagian atas adalah ciri tarian Odissi, yang sering kali dibandingkan dengan gelombang laut lembut yang membelai pantai Orissa.
Rujukan bagian ini · revisi 1368250135Baca teks sumber bahasa Inggris
Long ago, the temples in Orissa had female dancers known as devadasis (or mahari), who were devoted to Jagannath, which gave rise to Mahari dance. Sculptures of dancers on bas-reliefs in temples in Orissa (and the Konark Sun and Jagannath Temples in Puri) demonstrate this ancient tradition. With the decline of mahari dancers around the 16th century during the reign of Rama Chandra Dev (who founded the Bhoi dynasty), boy dancers in Orissa continued the tradition. Gotipua dance is in the Odissi style, but their technique, costumes and presentation differ from those of the mahari; the singing is done by the dancers. Present-day Odissi dance has been influenced by Gotipua dance. Most masters of Odissi dance (such as Kelucharan Mohapatra, from Raghurajpur) were Gotipua dancers in their youth.
Odissi dance is a combination of tandava (vigorous, masculine) and lasya (graceful, feminine) dances. It has two basic postures: tribhangi (in which the body is held with bends at the head, torso and knees) and chouka (a square-like stance, symbolising Jagannath). Fluidity in the upper torso is characteristic of Odissi dance, which is often compared to the gentle sea waves which caress the Orissa beaches.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5587904 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2465855516. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan