Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Irish traditional music

Musik tradisional Irlandia (juga dikenal sebagai musik tradisional Irlandia, musik rakyat Irlandia, dan nama-nama yang serupa) adalah jenis musik rakyat yang berkembang di Irlandia. Setelah didirikannya Negara Bebas Irlandia, musik tradisional Irlandia memperoleh lebih banyak makna budaya sebagai lambang identitas nasional.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1376849105. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Nama dan identitas

Irish traditional music · Irish folk music · folk music of Ireland · traditional Irish music · traditional music of Ireland · Irish trad

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Musik tradisional Irlandia (juga dikenal sebagai musik tradisional Irlandia, musik rakyat Irlandia, dan nama-nama yang serupa) adalah jenis musik rakyat yang berkembang di Irlandia. Setelah didirikannya Negara Bebas Irlandia, musik tradisional Irlandia memperoleh lebih banyak makna budaya sebagai lambang identitas nasional. Ini menjadi terkait dengan Irlandia Gaelic masa lalu dan konteks nasionalisme dan nilai-nilai pasca ketergantungan.

Dalam Sejarah Musik Irlandia (1905), W. H. Grattan Flood menulis bahwa, di Gaelic Irlandia, setidaknya ada sepuluh alat yang digunakan secara umum. Ini adalah crempán (sebuah alat musik kecil yang digosok dengan senar harpa) dan cláirsach (sebuah harpa yang lebih besar dengan biasanya 30 senar), tropin (sebuah alat musik musik bersenar kecil dimainkan dengan busur atau plektrum), feadán (afir), buinna (sebuah seruling oboe), guthbuinne (sebuah tanduk bassun), jagung beannbabhal (senda), dan jagung (sanjung), cuisle (pipapipe) – lihat seruling - seruling perang Irlandia yang agung), stoc dan orgán (klarasi atau terompet), dan tulang-tulang cnámha (). Dalam tradisi ini, ada referensi puitis untuk penggunaan biola sejauh abad ke-7, yang mendahului perkembangan biola modern oleh sekitar 900 tahun.

Rujukan bagian ini · revisi 1376849105
Baca teks sumber bahasa Inggris

Irish traditional music (also known as Irish trad, Irish folk music and similar names) is a genre of folk music that developed in Ireland. Following the establishment of the Irish Free State, Irish traditional music gained increased cultural significance as a symbol of national identity. It became associated with Ireland's Gaelic past and the context of nationalism and post-independence values.

In A History of Irish Music (1905), W. H. Grattan Flood wrote that, in Gaelic Ireland, there were at least ten instruments in general use. These were the crwth (a small rubbed strings harp) and cláirseach (a bigger harp with typically 30 strings), the tiompán (a small string instrument played with a bow or plectrum), the feadán (a fife), the buinne (an oboe or flute), the guthbuinne (a bassoon-type horn), the beannbhuabhal and corn (hornpipes), the cuislenna (bagpipes – see Great Irish warpipes), the stoc and storgán (clarions or trumpets), and the cnámha (bones). Within the tradition, there is poetic reference to the use of a fiddle as far back as the 7th century, which predates the development of the modern violin by around 900 years.

Uraian sumber 2#

Dalam musik tradisional Irlandia, wanita dianggap tidak pantas dalam pertunjukan umum sebagai instrumentalis. Fiddler Julia Clifford menyatakan bahwa para wanita instrumentalis jarang terlihat tampil di hadapan umum antara pembentukan Negara Bebas Irlandia selama 1922 dan akhir abad ke - 20. Ia juga ingat bahwa satu - satunya musisi wanita biasa yang tampil di acara-acara pub London pada tahun 1950 - an dan awal 1960 - an. Beberapa pemain, termasuk Clifford, mengadakan kompetisi secara bijaksana guna mengejar kegiatan musik.

Jarak pandang yang terbatas ini dikaitkan dengan struktur politik dan sosial di Irlandia. Pada tahun 1932, Bar Perkawinan didirikan, mengharuskan para wanita meninggalkan pekerjaan pelayanan sipil mereka pada perkawinan, sementara Konstitusi Irlandia 1937 menandaskan peranan wanita untuk tinggal di rumah bersama keluarga mereka. Standar budaya, yang sebagian dipengaruhi oleh pemujaan Perawan Maria di masyarakat Irlandia pada awal abad ke - 20, memperkuat harapan bahwa para wanita memprioritaskan tanggung jawab dalam rumah tangga untuk karier artistik masyarakat. Para pakar seperti Slomanski melukiskan wanita-wanita yang terus memainkan musik selama periode ini sebagai " pembawa tradisi ".

Rujukan bagian ini · revisi 1376849105
Baca teks sumber bahasa Inggris

In Irish traditional music, women were historically underrepresented in public performances as instrumentalists. Fiddler Julia Clifford stated that women instrumentalists were rarely seen performing publicly between the establishment of the Irish Free State during 1922 and the late 20th century. She also recalled being the only regular female musician performing in London pub sessions during the 1950s and early 1960s. Some performers, including Clifford, performed in competitions discreetly in order to pursue musical activity.

This limited visibility has been linked to the political and social structures in Ireland. In 1932, the Marriage Bar was established, requiring women to leave their civil service jobs upon marriage, while the 1937 Irish Constitution emphasized women's role to stay at home with their family. Cultural standards, influenced in part by the veneration of the Virgin Mary in the early 20th century Irish society, reinforced expectations that women prioritize domestic responsibilities over public artistic careers. Scholars such as Slomanski described women who continued playing music during this period as "tradition bearers".

Uraian sumber 3#

Pada tahun-tahun belakangan ini, visibilitas LGBTQ+ komunitas telah meningkat melalui upaya. Trad adalah Amach (juga dikenal sebagai Istach adalah Amach) yang terbentuk sekitar tahun 2020, adalah kumpulan musisi, penyanyi, dan penari tradisional Irlandia. Kelompok itu mengorganisasi konser, sesi, dan céilithe untuk mempromosikan berbagai acara Pride dan festival musik tradisional Irlandia. Lembaga-lembaga seperti Arsip Musik Tradisional Irlandia dan peristiwa-peristiwa seperti Bar Bait Tradfest telah dinyatakan sebagai hal penting dalam mengembangkan visibilitas komunitas LGBTQ+ dalam musik tradisional Irlandia.

Rujukan bagian ini · revisi 1376849105
Baca teks sumber bahasa Inggris

In recent years, the visibility of the LGBTQ+ community has increased through efforts. Trad is Amach (also known as Isteach is Amach) formed around 2020, is a collective of traditional Irish musicians, singers, and dancers. The group organizes concerts, sessions, and céilithe to promote Pride events and Irish traditional music festivals. Institutions such as the Irish Traditional Music Archive and events like Tradfest Temple Bar have been stated as important in fostering visibility of the LGBTQ+ community within Irish traditional music.

Uraian sumber 4#

Musik tari Irlandia isometrik; dibangun di sekitar pola dari frase melodi panjang mirip dengan panggilan dan respons. Pola yang umum adalah A Phrase, B Phrase, A Phrase, A Phrase, Parsial Resolusi, A Phrase, Bhrase, A Phrase, Final Resolusi, meskipun ini tidak universal. Mazurkas, misalnya, cenderung menampilkan Phrase C bukan Phrase yang berulang sebelum Resolusi Parsial dan Akhir. Banyak lagu memiliki catatan pickup yang mengarah ke awal bagian A atau B. Mazurkas dan suling memiliki ayunan merasa, sementara lagu lain memiliki rasa lurus.

Rujukan bagian ini · revisi 1376849105
Baca teks sumber bahasa Inggris

Irish dance music is isometric; is built around patterns of bar-long melodic phrases akin to call and response. A common pattern is A Phrase, B Phrase, A Phrase, Partial Resolution, A Phrase, B Phrase, A Phrase, Final Resolution, though this is not universal. Mazurkas, for example, tend to feature a C Phrase instead of a repeated A Phrase before the Partial and Final Resolutions. Many tunes have pickup notes which lead in to the beginning of the A or B parts. Mazurkas and hornpipes have a swing feel, while other tunes have straight feels.

Sumber dan cakupan

Irish traditional music

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q7482056 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2498520832. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan